Валерий Барынин поступил в Уральскую консерваторию, выдержав конкурс 13 человек на место среди баритонов. Как он сам после говорил в интервью Артему Варгафтику в программе «Московские звезды» 25.02.2012:
«Все тенора без верхних нот считали себя баритонами, а все басы без нижних нот тоже считали себя баритонами. Поэтому у нас баритонов там было больше всего.»
Поступить в консерваторию двадцатитрехлетнему парню, не знавшему «на какой вообще линейке располагается нота соль» помог его «сокамерник» по общаге – семнадцатилетний Евгений Колобов, будущий знаменитый дирижер и создатель театра «Новая опера» в Москве, который на простых примерах известных песен типа «Гимн Советского союза», «Чижик-пыжик» и т.д. объяснил ему как выглядят те или иные музыкальные интервалы. Валерий Барынин все запомнил и сдал экзамен по сольфеджио на оценку «хорошо». А экзамен вокальный, где нужно было спеть русские песни и романсы он сдал на оценку «отлично».
Однако, когда Валерий Барынин пришел смотреть списки поступивших, его фамилии там не оказалось…
Как выяснилось, его не смогли «поделить» два наставника. Между собой поспорили два педагога: зав.кафедрой сольного пения Ольга Ивановна Егорова захотела взять «этого тенора» к себе на оперное отделение. А Фрида Исааковна Образцовская, к которой Валерий Барынин пришел перед экзаменом и попросил, если он поступит, чтобы она взяла его к себе, потому что у нее учился Юрий Гуляев (а ему очень нравилось как тот поёт), сказала: «этот баритон сказал, что хочет учиться у меня» на отделении музыкальной комедии.
Сам Валерий Барынин позднее говорил: «Я не хотел поступать на оперное отделение, потому что у меня же вятский был говор, ну какой я этот самый герой-любовник? Мне надо было изучать технику речи, а она была только на отделении музыкальной комедии. Мне нужны были танец, фехтование, потому что я понимал, что мне надо было учиться ходить, я по сцене ходил как в ластах. То есть шла тяжба между оперным классом и отделением музыкальной комедии. И победила, так сказать, мой педагог, Фрида Образцовская. И у нее я учился.»
Именно Фрида Образцовская научила молодого артиста по методике Камилло Эверарди, выдающегося мастера резонансной школы пения, доставать из себя этот красивый объемный тембр.
Среди педагогов Валерия Барынина в консерватории были: Георгий Иванович Кугушев, который учил студентов аристократическим манерам; педагог по сценическому действию Иван Эдмундович Кох, который учил, как нужно носить фрак и смокинг, как «держать» спину (специально приезжал в Свердловск из Ленинграда); Людмила Федоровна Дроздова, которая обучила колоратуркам так, что впоследствии Валерий Барынин мог исполнять даже некоторые женские партии; Шишков (имя установить не удалось), который учил танцевать.
Знаменитый Владимир Акимович Курочкин, главный режиссёр Свердловского театра музыкальной комедии, также преподавал на этом курсе в консерватории, и он взял в театр Валерия Барынина еще тогда, когда тот учился на третьем курсе.
Консерваторию Валерий Барынин закончил блестяще, получив дипломы сразу по трем специальностям: актер музыкального театра, концертный певец и педагог.
Его выпускными спектаклями были «Мистер Икс» на сцене Свердловского театра музыкальной комедии (партия Мистера Икс) и «Евгений Онегин» на сцене Свердловского театра оперы и балета (Барынин пел Евгений Онегина, а партию Татьяны исполняла народная артистка РСФСР В.М.Нестягина).
В книге «Наследство князя Кугушева» Юлия Матафонова пишет: «Учеником Кутушева был также сочный баритон с эффектной внешностью Валерий Барынин... С третьего курса консерватории его взяли солистом в Свердловский театр музыкальной комедии, где он успешно пел в классике, запомнился колоритным исполнением роли мельника Агафона в «Девичьем переполохе» Юрия Милютина, вторично представленном театром в 1971 году в режиссуре Льва Невлера. Затем Барынин много лет работал в Московском государственном театре оперетты.»

9 декабря 1965 года на сцене Свердловского театра музыкальной комедии состоялся дебют молодого 25-летнего парня, студента 2 курса Уральской консерватории им.М.П.Мусоргского Валерия Барынина. Он дебютировал в роли Пьера в оперетте Н.Минха «Кварталы Парижа». Премьера оперетты на сцене театра была 17 ноября 1965 года и вот, спустя 23 дня после премьеры, на сцене дебютировали два студента, играющих брата и сестру – Пьера и Мари.

Музыка Н.Минха, пьеса Л.Компанейца, режиссер Л.Невлер, дирижер П.Горбунов, художники В.Лейферт и Т.Козилова, балетмейстер А.Поличкин, хормейстер И.Купрессов.

Юрий Монастырский 15 декабря в газете «Вечерней Свердловск» написал:
«Новые имена на афише театра — это всегда интересно! И в этом смысле 8 и 9 декабря для Свердловской музкомедии были днями праздничными. В спектаклях «Лисистрата» и «Кварталы Парижа» дебютировали сразу четверо новичков — артисты Л.Голубова, Э.Шабельникова, В.Барынин и О.Бернадский.
Разные пути привели этих актеров в Свердловский театр. Л.Голубова и О.Бернадский, окончив Харьковский театральный институт, играли на сценах Харькова и Ленинграда и приехали в наш город, имея за плечами определенный сценический опыт. А вот Э.Шабельникова и В.Барынин еще студенты, они учатся в Уральской консерватории и делают на сцене самые первые шаги, но шаги, на наш взгляд, удачные.
Л.Голубова и О.Бернадский сыграли Лампито и Тараксиона («Лисистрата») живо, увлеченно, темпераментно (снимок в центре). С большим успехом прошел дебют Эммы Шабельниковой и Валерия Барынина, выступивших в главных ролях Мари и Пьера в оперетте «Кварталы Парижа» (левый и правый снимки). У молодых артистов хорошие голоса, хорошие внешние данные, они легко танцуют, обладают качествами, необходимыми артисту оперетты.
Хочется поздравить театр с появлением новых, интересных актеров и пожелать им самых больших успехов. В добрый путь!»
В рецензии Н.Федорова «Приятное знакомство», опубликованной в газете «На смену» 4 января 1966 №2 (7717), стр.4 написано: «Очень радостным было знакомство с самыми молодыми из дебютантов — студентами консерватории Эммой Шабельниковой и Валерием Барыниным. Созданные ими образы Мари и Пьера в «Кварталах Парижа» отличаются душевной теплотой, непосредственностью, чувством жанра. Правда, молодым актерам еще надо многому учиться, совершенствовать свое профессиональное мастерство. Но хочется верить, что они преодолеют все трудности на этом нелегком пути — пути артистов оперетты. Залогом тому — первая удачная работа на свердловской сцене, опыт и мастерство преподавателей и режиссеров.»
В рецензии С.Маргулиса в той же газете «На смену», но от 20 ноября 1969 г. № 229 (8608) сказано: «Первой ролью в Свердловске был Поль (автор рецензии ошибается, героя звали Пьер) из оперетты Н. Минха «Кварталы Парижа». Актер был искренен, обаятелен, но никакие его усилия не могли, конечно, сгладить недостатки драматургического материала этой традиционной «опереточной» роли.»
В статье «Валерий Барынин», опубликованной в журнале «Театрально-концертная Москва», 1980, №20, на стр.4 написано: «Артист создал образ открытого, прямого и решительного парня, который умеет не только любить, но и ненавидеть.»

Следующими ролями (предположительно) стали:

• роль Макпфеба в спектакле «Семь пощечин» (премьера состоялась 22 марта 1965 г., дата ввода Барынина неизвестна).

Музыка Дюлана Гаала Яноша, пьеса А. Каринти, И. Рохмана, русский текст А. Маренича и Н. Мягкого, режиссёр А. Борисов, дирижер П. Горбунов, художники В. Лейферт и Т.Козилова, балетмейстер А. Поличкин, хормейстер И. Купрессов.

• роль принца Эдуарда в спектакле «Принц и нищий» (премьера состоялась 28 декабря 1964 г. , дата ввода Барынина неизвестна).

Музыка В. Гевиксмана, пьесы Н. Невлера, дирижер Н. Фотин, художник А. Бойко, балетмейстер А. Поличкин, хормейстер И. Купрессов.

18 ноября 1966 года состоялась премьера оперетты Н.Михна «Бородатые мальчики», в которой Валерий Барынин исполнил роль Мишы.

Музыка Н. Минха, пьеса Л. Компанейца, режиссер В. Курочкин, дирижер В. Уткин, художник О. Арутюнян, балетмейстер Я. Панкрат, хормейстер Н. Таубе.

Л.Иванова в статье «Постижение характера», опубликованную в газете «Ленинская смена» от 27 июля 1968 г. напишет: «...А вот Миша в «Бородатых мальчиках». Наш современник, молодой парень, ищущий свой путь в жизни. Он далек от идеала, путь его извилист, но что-то основное, главное, что есть в его характере, заставляет нас думать, что он найдет верную дорогу, будет человеком.»

В статье «Валерий Барынин» в журнале «Театрально-концертная Москва» за 1980 год написано, что актёр создал: «Образ сбившегося с дороги в поисках самостоятельного жизненного пути».

В статье «Актер раскрывается в поиске», опубликованной в газете «Советская культура» 1 августа 1972 года Юлия Матафонова писала: «Уже одна из ранних его ролей - студент Миша из оперетты Н. Минха «Бородатые мальчики» заставила обратить внимание на интерес молодого актера к внутреннему миру своего героя.»

Как мы уже писали выше, один из дипломных спектаклей Валерия Барынина стала «Принцесса цирка» Имре Кальмана (премьера состоялась 7 декабря 1956 года, дата ввода Барынина не установлена, но, судя по текстам рецензий, это был 1967 год.), где он спел партию Мистера Икс.

Музыка И. Кальмана, русский текст И. Зарубина и О. Фадеевой, режиссер Г. Кутушев, дирижер С. Орланский, художник Е. Кривинская, балетмейстер Л. Барский, хормейстер И.Купрессов.

В заметке в газете «Вечерний Свердловск» от 18 октября 1867 № 245 (314) написано: «Одна из наиболее удачных работ артиста — роль мистера Икса в оперетте Кальмана «Принцесса цирка».»
Более подробная рецензия представлена в той же газете, но уже в номере от 29 мая 1968 № 123 (3197): «Кто не знает истории мистера Икс? Ведь и фильм уже был, и по телевидению не однажды можно было слышать эту партию в исполнении разных знаменитостей. А сейчас — новая встреча, тем более приятная, что поет наш молодой земляк, выпускник Уральской консерватории Валерий Барынин. Для Барынина это не дебют — на его счету уже несколько серьезных работ. Природа щедра к актеру: он высок и строен, у него приятное мягкое лицо (пожалуй, слишком мягкое для этой роли) и столь же приятный, сочный, гибкий баритон. Однако гораздо важнее то, что актер не полагается на свои природные данные. Труд, только труд, вдумчивый, кропотливый, приводит его к блестящим результатам. Он отлично движется, с большим тактом и артистизмом ведет роль, ни на миг не изменяя условности труднейшего театрального жанра — оперетты. Барынин глубоко понимает и чувствует музыку Кальмана. Он до конца постиг психологическую сложность образа, точен, правдив и убедителен. Мы заражаемся его переживаниями. Какая радость разделенной любви слышится в его «Песне о моряках», песне мужественных, смелых людей. Как тихо, будто разговор наедине с самим собой, возникает у него повтор темы одиночества в финале II акта: «…никто не знает, как мой путь одинок». Гордый и нежный, самолюбивый и великодушный, сильный, искренний человек перед нами. Лирическая исповедь, идущая от сердца Барынина — мистера Икс, — вот секрет очарования и половина успеха «Принцессы цирка».»

5 ноября 1967 г. состоялась премьера оперетты Тихона Хренникова «Белая ночь».

Музыка Т. Хренникова, пьеса Евг. Шатуновского, режиссер В. Курочкин, дирижер Н.Фотин, художник О. Арутюнян, балетмейстер А. Поличкин, хормейстеры И. Купрессов и Н.Таубе.

Роль Григория Распутина стала для Валерия Барынина одной из самых важных в творческой биографии и одной из самых любимых.

Л.Иванова в статье «Постижение характера», опубликованную в газете «Ленинская смена» от 27 июля 1968 г. напишет: «Зычные раскаты грубого голоса раздались еще до появления на сцене высокой, чуть сутуловатой фигуры крепкого старика в кумачовой рубахе. Он ворвался на сцену стремительно и властно. Взгляд исподлобья, сверлящий взгляд, который не в силах выдержать даже повелительница «всея Руси». С появлением на сцене этого матерого волка фигура ее как-то уменьшилась и сжалась... Распутин. Личность почти фантастическая, с именем которой переплелась не одна легенда, правда и вымысел, быль и небыль.
В спектакле Свердловского театра музыкальной комедии «Белая ночь» в этой роли мы видели Валерия Барынина. Театр и исполнитель не скупятся на средства для показа полной беспомощности «правителей» России и полновластного распутинского разгула. Он страшен и смешон одновременно, этот некоронованный властелин. Вот Распутин, разговаривая с царицей, как с девкой, развалился на походной постели царя, небрежно бросив ноги на его подушки; вот, юродствуя, мирится с царем, куражась и издеваясь над ним; вот в подвале Юсупова раскрывает перед князем душу... И каждый раз вас не покидает ощущение, что все, кто появляется рядом с этой фигурой, блекнут, уменьшаются в размере, никнут.
Но вот и свершилось то, о чем мечтали придворные заговорщики. Распутин мертв. А исполнитель его роли, артист Валерий Барынин устало опустился на стул перед гримировальным столиком.
Снят парик, борода, усы, сложный «распутинский» грим - и перед нами молодое, симпатичное лицо, черные, как смоль, волосы, карие глаза.
Разговариваем о спектакле, об образе, об исторической основе «Белой ночи» и не перестаем удивляться, как много Валерий успел узнать о своем герое, как скрупулезно собирал он сведения о Распутине, сколько друзей, знакомых и незнакомых помогали ему в этом.
Но историческая основа образа - это далеко не все. Подчас обилие материала не помогает, а мешает. Тщательный художественный отбор средств - это главное. И здесь вступает в свои права художественное творчество, работа с режиссером, дирижером, балетмейстером.
От внешнего сходства (кстати, великолепный грим, который мы видим у Барынина-Распутина, делает сам Валерий) к постижению и выявлению внутренней сущности образа, и, наоборот, от ясности понимания этой сущности к поиску выразительной детали шел молодой артист в работе над этим образом.»
P.S. В статье ошибочная подпись к фотографии. Это Барынин не в роли Распутина, а без грима.

В статье С. Маргулиса, опубликованной в газете «На смену» 10 марта 1972 № 39(9202) было написано:
«Одна за другой приходили новые роли, были среди них более и менее удачные. И, кто знает, может, так и сложилось бы у артиста благополучное амплуа «голубого» опереточного героя, если бы не одна работа, ставшая как бы поворотным пунктом в творческой биографии Валерия Барынина.
Григорий Распутин... Личность более чем знаменитая. Царский фаворит, темный, невежественный старик, державший в руках все управление Россией. Роль Распутина и должна была сыграть Валерий в музыкальной комедии Т. Хренникова «Белая ночь».
На стол артиста легли с величайшим трудом добытые документальные записи тех лет, дневники депутатов Думы, воспоминания людей, встречавшихся с Распутиным. Нужно было очистить образ от всех романтических наслоений — множества легенд, вымыслов и раскрыть истинную отвратительную сущность этого человека.
Работа шла очень напряженно. Какой-то найденный штрих при более тщательном рассмотрении отвергался. Валерий приходил на репетиции с магнитофоном, записывал отдельные сцены и потом слушал себя «со стороны». После такой самопроверки многие сцены стали звучать по-новому, изменился смысл отдельных фраз.
И вот — премьера. Мрачный, зловещий, хитрый — таким увидели Распутина зрители. Он чувствует себя хозяином всего вокруг, привык творить безнаказанно любые преступления. Мастерски провел Барынин и сцену убийства Распутина.
За исполнение роли Распутина Валерий Барынин был удостоен диплома на Всесоюзном фестивале театров, посвященном пятидесятилетию Советской власти.»
Тот же автор в статье «Ожидание неожиданностей», опубликованной в газете «На смену» 10 марта 1972 № 39(9202) писал:
«Когда молодой артист Свердловского театра музыкальной комедии Валерий Барынин, которому, казалось, от природы было определено играть блестящих опереточных героев, вышел на сцену в роли Распутина (в музыкальной хронике Т. Хренникова и Е.Шатуновского «Белая ночь») — это было более чем неожиданно. Да и странно, на первый взгляд. Эффектная внешность, ария, где во всей красе можно показать отличный голос актера, — ничего такого не было в этой роли.
Но было другое — интереснейший материал, была драматургия, «было что играть».
О работе Барынина над этой ролью уже писали много. Редчайшие архивные материалы, книги, портреты, воспоминания — все это вошло в «Дело Распутина», которое завел актер.
…И вот Григорий Ефимович появился на сцене. Шагал он широко, оглядывался вокруг по-хозяйски. Здесь все, кажется, принадлежало ему: и царь, и министры, и вся Россия. Распутин Барынина был и где-то смешон своим ничтожеством, и страшен злобной хитростью, силен уверенностью в своей власти и, одновременно, жалок…
Сейчас, когда спектакль уже сошел со сцены, можно вспомнить и то, как изменялся постепенно характер Распутина.
Если на первых спектаклях артист больше пользовался внешними приемами, приближавшимися порой даже к натурализму, то со временем характер обретал все большую психологическую глубину, сатирическую наполненность.»
В статье «Валерий Барынин» из журнала «Театрально-концертная Москва» 1980 года писали: «Роль Григория Распутина в спектакле «Белая ночь» привлекла Барынина интересным драматургическим материалом, возможностью выйти за привычные рамки амплуа опереточного героя. Распутин Барынина был страшен своей злоб ой хитростью, силен уверенностью в своей власти и одновременно жалок.»
Интересна реклама букинистической лавки, размещенная в газете Вечерний Свердловск от 3 апреля 1968 года №70 (3153), в которой среди примеров людей-фанатиков, любимы занятием которых является «рыться в книгах», сказано: «Артист оперетты В. Н.Барынин хорошо исполнил роль Распутина в постановке «Белая ночь». Это отметили все рецензии. Но, наверное, мало кто знал, что исполнителю очень помогли букинисты. Они по его списку подобрали литературу об этом царедворце.»

За исполнение ролей Распутина в спектакле «Белая ночь» и Миши в «Бородатых мальчиках» Валерий Барынин был отмечен премией Свердловского обкома комсомола во время смотра, посвященного 50-летию Ленинского комсомола.

Очень жаль, что Валерию Барынину не довелось сыграть эту роль на сцене Московского театра оперетты.

1 марта 1968 г. польский режиссер Т. Бурштынович поставил на сцене Свердловской музкомедии оперетту М.Сарта Мисс Полония.

Музыка М. Сарта, пьеса Е. Юрандота, русский текст А. Дутковской, В.Курочкина, Г.Фере, режиссер Т. Бурштынович (ПНР), дирижер П. Горбунов, художник М.Станчак (ПНР), балетмейстер Б. Словак (ЧССР), хормейстеры И. Купрессов и Н.Таубе.

Роль, которую исполняла в этом спектакле Валерий Барынин, пока установить не удалось, но о том, что он был в нем занят, свидетельствует статья «Мисс Полония» - в Свердловске» в газете «На смену» от 26 ноября 1867 № 231 (8202), а также фотография актера с автографом, хранящаяся в Свердловском областном краеведческом музее имени О. Е. Клера.

В апреле 1968 года два дня в залах Свердловской филармонии и Уральской государственной консерватории им. Мусоргского проходили отборочные концерты на IX Всемирный фестиваль молодежи в Софии.
В репортаже О.Краевой «София ждет лучших», опубликованной в газете «На смену» от 13 апреля 1968 №74 (8299) было написано: «Широко были представлены на смотре русские песни, народный фольклор. Поистине блеснул своим искусством исполнитель и собиратель русских народных мелодий Валерий Барынин. В шуточных песнях «Вот и осень наступила», «Я иду, собаки лают...» он тщательно сохраняет народную манеру передачи песни, ее язык и национальный колорит. В небольшой песенной миниатюре Валерий представляет нам живые образы с их непосредственной простотой и русским юмором.»

В апреле же 1968 года неделю в театре музыкальной комедии проходил областной смотр театральной молодежи, посвященный 50-летию Ленинского комсомола. В статье «Началось с «Белой ночи», опубликованной в газете «На смену» от 24 апреля 1958 г. 81(8306) было написано: «В смотре принимают участие 17 молодых артистов. Среди них хорошо знакомые свердловскому зрителю Алиса Виноградова, Юрий Осипов, Эмма Шабельникова, Валерий Барынин.» и «Самые приятные впечатления остались у членов жюри и у зрителей от встречи с Р. Галямовым, Э. Жердером, В. Барыниным, Э.Шабельниковой, С. Ключка, Н. Филипповой и другими.»
В тоже газете, но уже от 26 января 1969 №19(8498) в статье «Молодые «звезды» нашего города» написали: «Четвертого ноября 1968 года, на творческой конференции по итогам этого смотра и 1-го тура Всесоюзного фестиваля театров, посвященного юбилею ВЛКСМ, были названы имена молодых актеров-победителей этого нелегкого «соревнования».
И вот сегодня, в концертном зале Свердловской филармонии, в восемь часов вечера, состоится концерт артистов, признанных победителями смотра. Пожалуй, впервые мы увидим в одной программе лучших молодых драматических актеров, певцов, солистов балета свердловских театров.
В концерте примут участие артисты драматического театра: Л. Крячун, М. Буторина, В.Кирилличев, В. Воронин (он ведет программу), солисты театра музыкальной комедии: А.Виноградова, Э. Шабельникова, В. Барынин, Э. Жердер, В. Сытник, Г. Строкань, А.Бобрович, солисты театра оперы и балета: Е. Гускина, В. Соловьева, Л. Лаврик, А.Бондарец, Ю. Бастириков, А. Супрунов, И. Сульзин, артисты ТЮЗа: Э. Бражкина, И.Насонов, Ю. Алексеев.»

22 мая (по некоторым данным 24 мая) 1968 года  состоялась премьера оперетты Н.Богословского «Алло, Варшава!», в которой Валерий Барынин исполнил партию Анджея.

Музыка Н. Богословского, пьеса Як. Зискинда, режиссер В. Курочкин, дирижер Н. Фотин, художник О. Арутюнян, балетмейстер А. Поличкин.

В рецензии В.Когана «Легче легкого», опубликованной в газете «Вечерний Свердловск» от 3 октября 1968 года № 232 (0306) была написано: «В. Барынин стремится мотивировать действия своего Андрея, наполнить образ теплотой, это ему наиболее удалось в арии «Русская земля».»
А Юлия Матафонова в статье «Алло, алло! — нет ответа…», опубликованную в газете «Уральский рабочий» от 9 октября 1968 года написала: «Было бы несправедливо не отметить и растущую творческую уверенность совсем еще молодого В. Барынина, который стремится согреть своего «голубого» героя внутренней теплотой, выявить, насколько возможно, тему России, родины, с которой разлучила Анджея война.»

28 декабря 1968 года состоялась премьера оперетты Ж.Оффенбаха «Разбойники», в которой Валерий Барынин блестяще исполнил роль предводителя разбойников  Фальсакаппа.

Музыка Ж. Оффенбаха, русский текст А. Бонди, Евг. Шатуновского, режиссер А.Борисов, дирижер В. Уткин, художник О. Арутюнян, балетмейстер Я. Панкрат, хормейстер Н.Таубe.

С.Маргулис в статье «Не хочу голубых ролей», опубликованной в газете «На смену» от 20 ноября 1969 г. № 229 (8608) пишет так: «И еще одна роль особенно дорога Валерию — предводителя разбойников Фальсакаппа в оперетте Ж. Оффенбаха «Разбойники».
«Разбойники» — едкая сатира на гнилую мораль буржуазного мира, где преступники и бандиты могут влиять на политику государства. Актер нашел точные сатирические краски для своего героя. По сути дела, Фальсакаппа сам ничего не предпринимает на сцене, он немногословен, не поет больших арий. Но его участие чувствуется во всех событиях пьесы, он внушает страх всем окружающим.
Музыка Оффенбаха, игра в дуэте с таким мастером сцены, как народный артист РСФСР А. Г. Маренич, были хорошей школой для молодого артиста.»
В статье «Валерий Барынин» в журнале «Театрально-концертная Москва» за 1980 год была отмечено: «В. Барынин исполнил и сложную вокальную партию Фальсакаппа в «Разбойниках».»

В июле 1970 года Свердловская музкомедия гастролировала в Москве. Они привезли семь спектаклей, в шести из которых был занят Валерий Барынин.
Позднее в своих интервью Валерий Барынин неоднократно цитировал фразу, которую написал потом про него Георгий Павлович Ансимов в статье «Артисты и зрители» в газете «Правда» от 26 июля №207. «В спектаклях свердловчан есть артистические работы, радующие эмоциональным, умным решением. Таково исполнение В. Барынина в «Табачном капитане», «Разбойниках» и даже в «Черной березе» — самой, пожалуй, слабой пьесе гастрольного репертуара».
Этим же гастролям была посвящена статья «Будни и премьеры свердловской оперетты» блестящего театрального критика Виктора Калиша в 11 номере журнале «Театр» за 1970 г.
Статья большая и в ней много сказано о Валерии Барынине. Фрагмент о «Разбойниках» выглядит так: «Главный козырь этого спектакля— исполнение В. Барынина роли атамана Фальсакаппы. Словно проникая в самую суть музыкального образа, он играет смешную пародию на разбойника. Его Фальсакаппа — чуть жеманный, чуть обидчивый, немножко уставший человек, этакая лесная богема. Когда его отчаянная дочка выкидывает очередной «номер», он хватается за сердце, как самый добропорядочный папа. Актер намеренно разоблачает романтическое театральное представление о разбойнике, переведя всю эту историю в план комически авантюрного сюжета. И здесь больше всего связей с «Разбойниками» Жака Оффенбаха.
Барынин— умный одаренный актер. Он интересно разнообразит краски, любит играть персонажей острых и неожиданных. И учиться он быть живым, неожиданным в приемах, теплым и пластичным у Анатолия Григорьевича Маренича.
Есть еще одно качество у Барынина: у него красивый, муже-венный и гибкий баритон оперного диапазона, актер искусно владеет различными певческими манерами и вокальными стилями.»
В рецензии Т.Леонтовской, опубликованной в рецензии «Свердловская оперетта в Москве» в журнале «Музыкальная жизнь» в №2 за 1971 г. было написано: «Спектакль «Разбойники» поставлен режиссером А. Борисовым с хорошим ощущением стиля и вкусом, изящно, изобретательно оформлен художником О. Арутюняном. Оркестр и певцы под руководством дирижера В. Уткина в целом верно передают характер оффенбаховской музыки, хорошо справляются с довольно сложными ансамблями (хотелось бы только пожелать еще большей легкости, «ироничности» оркестрового и вокального звучания). Запомнились образы предводителя разбойников Фальсакаппы (В. Барынин), его ближайшего подручного Пьетро (А. Маренич), ворюги Казначея (Н. Бадьев). Отлично провели М. Викс, Р. Галямов и Н. Филиппова сцену семейства Чиппо, хозяев кабачка.»

21 марта 1969 года состоялась премьера оперетты В.Васнера «Требуется героиня», в которой Валерий Барынин исполнил роль капитана Кима Лисового.

Музыка В. Васнера, пьеса Е. Гальпериной, Ю. Анненкова, режиссёр В. Курочкин, дирижер П. Горбунов, художники Н. Сосунов и В. Лалевич, балетмейстер Л. Таланкина, хормейстер Н. Таубе.

Критика оценила исполнение роли неоднозначно.
В рецензии «Готовность к подвигу», опубликованной в газете «Вечерний Свердловск» от 15 апреля 1969 № 88 (3466) Б.Коган написал: «Интересен Ким Лисовой — В.Барынин, но пока как-то очень благополучен, уверен в своей неотразимости и словно бы соперничает в этом с Аскольдом.»

Еще одна знаковая роль Валерия Барынина это роль Петра I в оперетте В.Щербачева «Табачный капитан», премьера которой (в новой редакции) состоялась 19 ноября 1969 года.

Музыка В. Щербачева, пьеса Н. Адуева, ред. театра, режиссер В. Курочкин, дирижер Н.Фотин, художник М. Курилко, балетмейстер Б. Борисов, хормейстер Н.Таубе.

На следующий же день в газете «На смену» была опубликована уже упоминавшаяся выше статья С.Маргулиса «Не хочу голубых ролей», в которой автор писал: «...Наша встреча с Валерием Барыниным прошла на репетиции оперетты В. Щербачева «Табачный капитан», когда он работал еще над одной очень сложной ролью — Петра Первого.
— Роль Петра вызывает у меня массу опасений, — начал Валерий. — И прежде всего они вызваны тем, что у каждого зрителя сложился вполне определенный образ этого великого русского царя. Да и к тому же сохранилась в памяти первая постановка оперетты с великолепными исполнителями главных ролей. Как и в работе над образом Распутина, я стараюсь быть верным исторической правде, глубже вникнуть в образ. Снова «погрузился» в архивные материалы, собрал целую коллекцию портретов Петра, пытаюсь из всех противоречивых черт характера извлечь те, которые наиболее созвучны жанру. В общем, «встреча» с Петром Великим состоялась.
А вчера свердловчане впервые увидели «Табачный капитан» на сцене театра музыкальной комедии — состоялась премьера. Петра Первого играл Валерий Барынин. Зрители высоко оценили работу молодого актера в этом спектакле, их горячие аплодисменты в адрес Валерия — лучшее тому доказательство.»

И. Риф в рецензии «Новая встреча с „Табачным капитаном“», опубликованной в газете «На смену» от 9 декабря 1969 г № 241 (8620) написал: «Теперь о главном — об актерах. Здесь сравнения с прежним спектаклем неуместны. Здесь можно просто говорить об удачах или неудачах. Удач, нам кажется, больше. И радостно, что это, прежде всего, удачи молодых.
Петр I — В. Барынин. Он молод, по-настоящему молод, как и положено историческому Петру. Подкупающая молодость. Яркая, напористая, жизнерадостная. И сила в этом Петре чувствуется незаурядная, и ум, и юмор.
В. Барынин играет не царя, а человека. Не становится на котурны, а действует так, как должен был действовать Петр в данных конкретных обстоятельствах. Он мягок и тактичен — с Любой Смуровой, решителен и беспощаден — с Жулеевым, лукав и добр — с Акакием Плющихиным, полон гнева и умен — с Ахметом. А как он умеет весело шутить! Как понимает шутку!
Нелишне заметить, что В. Барынин хорошо поет, что у него отличная дикция, и каждое слово, счетное или сказанное им, звучит отчетливо и не заставляет нас переспрашивать соседа — «о чем он?»
И грим у актера отменный — петровский большой лоб, петровские живые глаза. Ну, а что касается нервной усмешки, которая кривит его губы в минуты особого гнева, то она-то, может, чуть-чуть — «приклеена».»
Надо отметить, что грим, в том числе такие портретные сложные гримы, как Гришки Распутина и Петра I, Валерий Барынин всегда делал сам.
11 декабря 1969 г. в газете «Вечерний Свердловск» была опубликована рецензия главного режиссера Свердловского драматического театра А.Соколова «Старое по-новому», в которой он, в частности, отмечает: «Мне хочется сказать доброе слово постановщику спектакля В. Курочкину за то, что он сумел преодолеть груз традиций в себе (ведь ему пришлось играть в старом спектакле) и в коллективе. За то, что сумел переосмыслить содержание и форму ряда персонажей и в первую очередь фигуру Петра I, когда то незабываемо сыгранного Б. Коринтели. Нельзя не поблагодарить весь актерский состав, с такой самоотдачей играющий в этом спектакле» и «хочу остановиться лишь на нескольких актерских работах, кажущихся мне симптоматичными не только для этого спектакля, но и для всей тенденции развития жанра музыкальной комедии. Я бы объединил тут четыре фигуры: Петр — В. Барынин, Акакий Плющихин — А. Маренич, Ахмет — С.Духовный, Корсаков — Н. Волков. Они все очень разные. Еще юный, только мужающий Петр, в котором ощущается масштаб большого государственного мыслителя, стоящего на авангардных рубежах своей эпохи.»
В рецензии на гастрольные спектакли свердловчан в Москве в газете «Вечерняя Москва» от 18 августа, 1970, № 193 Ю.Черепанов отмечает: «К отличной, заразительной музыке В.Щербачева (а мы помним этого композитора по фильму «Петр I»), вобравшей в себя мелодику разных народных песен, нужно прибавить удачный текст Н. Адуева, остроумную постановку В. Курочкина, блестящую игру актеров В. Барынина (Петр I), А.Маренича (Плюшкин), Ю. Осипова (Ахмат), М. Викс (боярыня Свиньина)...»
Виктор Кариш в уже упомянутой статье в журнале «Театр» в 1970 году напишет: «Так, на гребне этой темы возник в спектакле новый Петр, сыгранный Валерием Барыниным. Этот молодой, деятельный, горячий мастеровой, который точно вызывает в памяти пушкинское «и вдаль глядел», живет в стремительном и взволнованном ритме, в пружинистом и полетном движении, он столь же фантастичен, сколько реален.»
В рецензии Т.Леонтовской «Свердловская оперетта в Москве», опубликованной в журнале «Музыкальная жизнь» в №2 за 1971 г. было написано: «Исполнение роли Петра Первого, талантливо созданной в свое время В. Коринтели, — немалая удача молодого артиста В. Барынина, сумевшего передать энергию, напористость, крутой нрав молодого царя, который «Россию поднял на дыбы». Правда, можно упрекнуть исполнителя в некотором «переборе» внешних средств: излишней размашистости жестов, походки, порой нарочитой картинности поз. Виною тому, по-видимому, недостаток жизненного и сценического опыта у артиста. Надо надеяться, что постепенно образ, созданный В.Барыниным, несколько «успокоится» по внешнему рисунку и обретет необходимый масштаб и весомость за счет более глубокого психологического осмысления.»
В статье «Актер раскрывается в поиске», опубликованной в газете «Советская культура» 1 августа 1972 года Юлия Матафонова писала: «Петр у Барынина порывистый, целеустремленный, задает героико-романтичный тон всему спектаклю. И совсем не узнать артиста в роли хитрющего пройдохи мельника Агафона, ловко извлекающего выгоду из суеверной темноты людской. Тщательно лепит он образ, отрабатывая каждую деталь. И вместе тем ощущаешь в его работе актерское озорство, увлеченность.»
И снова Маргулис С. в уже упомянутой статье «Ожидание неожиданностей» в 1982 году писал: «Именно скрупулезное и вдумчивое внимание к материалу роли так помогло артисту в работе над образом Петра I в «Табачном капитане» М. Щербачева. Актер снова идет от исторической достоверности, выбирает по документам все: от внешности и походки до своеобразия характера.
Но Петр для Барынина не «музейный» персонаж, он — живой человек со своими достоинствами, противоречиями и слабостями. Всякий налет «монументальности» исчез уже после первых спектаклей. Это вообще одна из характерных черт Барынина-актера: умение не только сохранять свежесть первого исполнения, но и постоянно совершенствовать образ.
Петр стал человеком огромной энергии, порывистым в движениях и поступках, горячо любящим свою родину и преданным своему делу. И, в то же время, при всей своей исторической точности, герой Барынина был создан именно для оперетты, по всем ее законам.»
В статье «Валерий Барынин» в журнале «Театрально-концертная Москва» 1980 года было отмечено: «Молодой актер В. Барынин очень серьезно подошел к решению сложной роли Петра. Оставаясь внешне эффектным, импозантным, он освобождается от «гравюрной» напыщенности, открывая масштабность и в то же время простоту своего героя, его одержимость великой целью, человеческие слабости и размах натуры, а главное — любовь к Отечеству».»
Упоминал исполнение роли Петра в этом спектакле и Г.Ансимов в своей статье «Артисты и зрители», опубликованной в газете «Правда» в 1970 году.
И снова в рекламе букиниста «Дом книжных редкостей», опубликованной в газете «Вечерний Свердловск» от 3 декабря 1969 № 282 (366) было упомянуто, что «Артист театра музыкальной комедии В. Барынин нашел интересную мемуарную литературу, которая очень пригодилась ему в работе над ролью Петра Первого в спектакле «Табачный капитан».»

Сохранилась полная запись спектакля «Табачный капитан» 1970 года. Она доступна на ютубе https://www.youtube.com/watch?v=abzSePTjbuM

5 января 1970 года состоялась премьера оперетты А.Новикова «Черная береза», в которой Валерий Барынин сыграл роль разведчика Николая Вострякова.

Музыка А. Новикова, пьеса П. Градова, режиссер В. Курочкин, дирижер Н. Фотин, художник В. Половко, балетмейстер Б.Борисов, хормейстер Н.Таубе

На следующий день в газете «На смену» вышла рецензия В.Борисова «Черная береза», в которой было написано: «Я считаю новую постановку творческой удачей театра, — говорит П. Градов. — Хочется отметить высокое мастерство актеров — прекрасное сочетание драматического и комического в игре М. Викс и А. Маренича, лиризм и достоверность Н. Энгель_Утиной, заразительное веселье и трогательность А.Виноградовой и Э. Жердера, живой, интересный, не «ходульный» образ создал В.Барынин...»
14 января в газете «Вечерний Свердловск» 1970 №11 (3693) в рецензии Б.Когана «Разведка темы» было написано: «Внимание зрителей, естественно, обращено к Николаю, который ведет этот поединок с немцами. Николай у В. Барынина — зрительный центр спектакля. В нем ощутимы незаурядность, значительность, недюжинная сила, образ решен в единстве вокального и драматического начал.»
24 января в газете «На смену» № 17 (8653) вышла сатья А.Лапина «Тропинка к сердцу», в которой тот отметил, что: «Даже Востряков — В. Барынин, имеющий, пожалуй, самый минимальный драматургический материал, находит верный, привлекательный внешний рисунок роли. Скромный, мужественный, на чисто лишенный опереточной красивости и этим, пожалуй, убеждающий больше, чем ситуация сюжета.»
7 февраля в газете «Уральский рабочий» была опубликована рецензия Л.Марченко «О солдатах «незримого фронта»», в которой тот писал:
Зрители познакомились с мужественными и веселыми, умеющими сильно и верно любить героями новой пьесы — Надеждой (засл. арт. РСФСР Н. Энгель_Утина) и Николаем (В.Барынин), Зиной (А. Виноградова) и Женькой — (Э. Жердер). Снова встретились с любимыми актерами — народными артистами РСФСР М. Г. Викс (Любовь Николаевна) и А. Г. Мареничем (Слизняк).
Артисты В. Барынин и С. Духовный наделяют роль Николая Вострякова,
довольно вялую в драматургическом отношении, чертами жизненной достоверности, подчеркивая мужественность, находчивость и, в то же время, душевную теплоту разведчика. Прекрасно звучат голоса — свежий, сочный по тембру у В. Барынина, мягкий, бархатистый у С. Духовного.
25 июля 1970 года, как реакция на показ нового спектакля на гастролях в Москве в газете «Московский комсомолец» была опубликована рецензия В.Кичина. «В разведке всегда трудно». В статье говорилось: «…Редко увидишь даже на опереточной сцене спектакль, разыгрываемый с такой заразительной увлеченностью, как «Черная береза». Постановщику удалось привести в завидное равновесие лирическую, гротескно_комедийную и героическую стихии оперетты А. Новикова; спектакль сделан с редкостным знанием законов зрительского восприятия — его озорная, с примесью грусти, атмосфера легко завоевывает зал, вызывает живой отклик смех, аплодисменты. Предельно естественны исполнители: Н. Энгель_Утина М. Викс, В. Барынин А. Виноградова, Э.Жердер, безукоризненно смешны А. Воронцов, Б. Боровский, В. Суворов, Р. Галямов; А.Маренич в роли Слизняка и смешон и трагичен...»
Георгий Павлович Ансимов назвал «Черную березу» в своей уже выше упомянутой рецензии «самой, пожалуй, слабой пьесе гастрольного репертуара», но и в ней отметил качество артистической работы Валерия Барынина.
В статье «Актер раскрывается в поиске», опубликованной в газете «Советская культура» 1 августа 1972 года Юлия Матафонова писала: «А вот Николай Востряков – из галереи образов современников. Герой подполья, действовавший в годы Великой Отечественной войны в тылу врага. В пьесе образ этот до вольно безлик. У Барынина он словно удалой русский богатырь, который умеет сдержаться, но душа у него буйная, широкая.»
В статье «Валерий Барынин», опубликованной в журнале «Театрально-концертная Москва» в 1980 году писали: «В спектакле «Черная береза» в образе военного разведчика Николая В. Барынин ярко продемонстрировал способность к внутреннему перевоплощению, создав живой, глубокий человеческий характер.»

25 марта 1970 года состоялась премьера оперетты Л.Афанасьева «Калифорнийский сувенир», в которой Валерий Барынин сыграл роль Рикардо.

Музыка Л. Афанасьева, пьеса Л. Куксо, режиссер В. Курочкин, дирижер П.Горбунов, художник И. Радыгин, балетмейстер Я. Панкрат, хормейстер Н.Таубе.

В этот же день у Валерия Николаевича Барынина был день рождения, более того, в этот день ему исполнилось 30 лет.
По этому поводу 30 апреля 1970 года в газете «Вечерний Свердловск» №102 (3784) была опубликована статья В.Кларина «Сколько граней у таланта.»
В статье было написано: «И тут позвольте привести в пример одного из самых молодых артистов нашего театра музыкальной комедии, недавнего студента Уральской консерватории Валерия Барынина.
Как артист он определился не сразу. Юношей Барынин освоил несколько рабочих профессий был слесарем, сварщиком, токарем по металлу, обкатчиком. В свободное время участвовал в самодеятельности. Потом в Вятском народном хоре стал солистом, и снова - геологоразведка. Но искусство уже начало перетягивать на чаше весов. Приехав в отпуск, он опять попал в народный хор и затем в Омский театр оперетты. Казалось бы, это - причал: Барынин поет Армана во «Фраските», Бакланова «Цирке», Джима «Роз-Мари». Чего может желать еще артист оперетты?
Но сказывается в Барынине рабочая косточка. Станок приучил его к исключительной точности и добросовестности. Барынин чувствует, что поиск своего места в искусстве будет тщетен, если он не подкрепит природное дарование техникой.
Без жалости оставляет Валерий театр, первые роли в оперетте и едет в Свердловск, чтобы начать все сначала, поступить на первый курс Уральской консерватории.
А сейчас, к своему пятому сезону в свердловском театре, В. Барынин насчитывает уже около тридцати сыгранных ролей. Из венской оперетты он перешагнул в музыкальную комедию, а затем и в новый музыкальный жанр.
В «Бородатых мальчиках» артист раскрыл перед нами противоречивую сложность характера Михаила. Создание этого образа было скорее заслугой режиссера и исполнителя, чем драматурга: после премьеры критика указывала на «схематичность, необъясненность центрального персонажа» со стороны автора пьесы.
В. Барынин уже после премьеры дорабатывал роль, введя на сцену целый ряд взятых из жизни штрихов, оттенков. И в результате роль была отмечена дипломом на смотре.
В «Черной березе» Барынин делает своего героя незаурядным, значительным. В его недюжинной силе, в том, как сливаются воедино вокальные и драматические начала, рождается как бы образ самой Родины.
Интересен у Барынина Ким Лисовой B музыкальной комедии «Требуется героиня». И даже в неудавшемся в общем спектакле «Алло, Варшава!» Барынину, вопреки слабому драматургическому материалу, удалось создать жизненный тип.
Это потому, что Барынин - труженик. Он ищет. Если он играет своего современника, «собирает» образ по крохам, берет кусочки из жизни и воспоминаний и лепит из них сценического героя.
Трудолюбие его завидно. Он обращается к томам историков Ключевского, Соловьева и Покровского. Читает и перечитывает роман «Петр Первый» A. H. Толстого и его же пьесу «Заговор императрицы», воспоминания князя Юсупова, записки французского посла Мориса Палеолога и журналы конца десятых и начала двадцатых годов нашего века. Это для того, чтобы к репетициям «Белой ночи» прийти подготовленным.
Не случаен и его успех в «Табачном капитане». Петр Первый в исполнении Барынина молод, порывист, устремлен в будущее. Артист рисует его широкими мазками, масштабно.
Разные роли, разные характеры. Добавим еще, что спектакли разных жанровых окрасок - оперетта, музыкальная комедия, опера, комическая музыкальная трагикомедия чередуются, идут в театре вперемежку, едва ли не каждый день, заставляя артиста настраиваться на иной лад, не говоря уже о том, что тесситура партий, которые приходится петь, испытывает колебания не меньшие, чем наша уральская погода.
И тут приходится отметить большой диапазон прекрасного, ровно звучащего барынинского баритона. Путь, который уже пройден артистом, трудности, которые им преодолены, позволяют надеяться, что нам еще не раз придется отмечать ero движение вперед, его успехи в новых ролях и партиях, в новых жанрах.»

Выше уже упоминалось про гастроли Свердловской музкомедии в Москве в 1970 году. Эти гастроли стали важной вехой в жизни Валерия Барынина, так как именно после них его заметил Георгий Павлович Ансимов, который в итоге и позвал его переехать в Москву и перейти на работу в Московский театр оперетты, что и произойдет спустя два года.
А в статье «Четыре года спустя», опубликованной в газете «Вечерняя Москва» от  3 июля 1970 № 155, было написано следующее:
«Спектаклем «Табачный капитан» начинает гастроли Свердловский театр музыкальной комедии.
— Со времени нашего последнего приезда в столицу прошло четыре года, — сказал корреспонденту «Вечерней Москвы» главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств РСФСР В. Курочкин.
За эти годы почти полностью обновился репертуар. По-прежнему мы стремимся включать в афишу новые, малозвестные названия. Достаточно сказать, что из 34 оперетт, поставленных за последние восемь лет, 18 были показаны советскому зрителю впервые. Среди них такие, ныне широко известные, произведения, как «Девушка с голубыми глазами» В. Мурадели, «Анютины глазки» Ю. Милютина, «Черный дракон» Д.Модуно.
В Москву мы привезли семь лучших спектаклей, в том числе героическую комедию А.Новикова на стихи П. Градова «Черный береза» и музыкальный памфлет Л.Афанасьева на стихи Л. Куксо «Калифорнийский сувенир», — произведения, впервые увидевшие свет на свердловской сцене.
В 1945 году был удостоен Государственной премии спектакль нашего театра «Табачный капитан». Эту музыкальную комедию, переносящую зрителей во времена петровской Руси, мы возобновили недавно в новой редакции.
Надеемся, столичных любителей оперетты заинтересует и наше прочтение музыкальной комедии «Требуется героиня».
Зарубежные произведения редко исполняются опереттой Жака Оффенбаха «Разбойники» и героической комедией Д. Модуно «Черный дракон».»

В рецензии Т.Леонтовской «Свердловская оперетта в Москве», опубликованной в в журнале «Музыкальная жизнь» в №2 за 1971 г. была отмечено: «Интересной, перспективной представляется молодая «поросль» театра: В. Барынин, Э.Жердер, Л.Трусова, А. Виноградова и некоторые другие.»

В уже упомянутой рецензии на эти гастроли «Будни и премьеры свердловской оперетты», вышедшей в журнале «Театр» в 1970 году Виктор Кариш напишет поразительную вещь: «Вообще я обнаружил, что три актера, выступающих в этом самом одноликом амплуа «героя», поразительно непохожи друг на друга, каждый из них обладает своеобразной индивидуальностью: Семен Духовный — романтик, о чем убедительно свидетельствует его Ринальдо — Черный доктор; Валерий Барынин тяготеет к характерности, лучшие его роли— это Распутин, Петр, Фальсакаппа; Юрию Осипову близки бытовые и лирические краски, он наиболее хорош в ролях современных молодых людей — в «Калифорнийском сувенире», «Девушке с голубыми глазами», «Требуется героиня»... Часто они играют, как говорят, «в дубле», но у каждого есть «свои» роли. После одного спектакля Барынин сказал мне: «Напрасно вы смотрели меня, здесь надо было идти на Осипова». Я пошел на «Осипова» и убедился в том, что Барынин был прав.»
Это яркое свидетельство того факта, что Валерий Барынин был не просто талантливым характерным актёром, но и человеком исключительной внутренней культуры, интеллигентности и бескорыстной преданности театру.
Его поведение демонстрирует редкое для артиста качество: отсутствие эгоцентризма.
Он — настоящий мастер и труженик сцены, для которого важна общая художественная правда, а не только личный успех. Такой поступок вызывает глубокое уважение и говорит о сильном, зрелом и мудром человеке.

Еще одна любимая роль Валерия Барынина – мельник Агафон в оперетте Ю.Милютина «Девичий переполох», премьера которой состоялась  20 марта 1971 г.

Музыка Ю. Милютина, пьеса М. Гальперина и В. Типота по В. Крылову, ред. театра, режиссер Л. Невлер, дирижер П. Горбунов, художник Н. Ситников, балетмейстер А.Поличкин, хормейстер Н. Таубе.

Маргулис С.  в рецензии «Князья, бояре и веселый Бесомыка» в газете «На смену» от 17 апреля 1971 г. 76 (8970) писал: «Мельник-колдун — издревле герой народных сказок и комедий. Агафон в исполнении В. Барынина и традиционен, и неожидан. Чуть-чуть мудрец, чуть-чуть «колдун», а пуще всего — плут. Его «ворожба» — не столько желание испугать ночного гостя и снискать себе славу колдуна и чародея, сколько увлекательная, веселая игра, которой он отдаётся с наслаждением. Как большой ребёнок, он отдаёт этой игре всю свою фантазию, упоение выделывает немыслимые коленца, вызывая «нечистую силу».
Хочет казаться суровым и страшным — а выдает себя плутоватыми глазками, шаловливыми выходками.
В. Барынин играет увлеченно, точно находит детали для характеристики своего героя: только что говорил с «нечистой силой» — и задрожал от неожиданного стука в дверь, услышал из-за двери знакомый голос Бесомыки — и снова, приосанившись, свысока произносит Юрию: «А ты боялся!»»
Б.Коган в статье «Требовательность. Театральное обозрение», опубликованной в газете «Вечерний Свердловск» 25 июня 1971 г. № 148 (4137) писал: «В. Барынин со щедрой выдумкой, с завидной свободой владения средствами своего синтетического жанра сыграл Агафона в «Девичьем переполохе»».
В статье «Актер раскрывается в поиске», опубликованной в газете «Советская культура» 1 августа 1972 года Юлия Матафонова писала: «сыгранная вслед затем роль Распутина в «Белой ночи» Т. Хренникова обнаружила тяготение к острому перевоплощению, вплоть до сценического гротеска. Недаром эта работа Барынина была очень высоко оценена и зрителями, и театральной общественностью».
А Георгий Энгель в статье «Первые, вторые, эпизодические», опубликованной в газете «Вечерний Свердловск» от 20 января 1972 № 16 (4314) писал: «А вслед за этим уже опытные В. Барынин и М. Мазаев в сцене «На старой мельнице» наверняка убеждают зрителей, что хотя партии у них и не «героев», но уж никак не «вторые».»

Очень жаль, что Валерию Барынину не довелось сыграть эту роль на сцене Московского театра оперетты.

29 июня 1971 года состоялась премьера оперетты Ф.Легара «Веселая вдова», в которой Валерий Барынин исполнил партию графа Данило.

Музыка Ф. Легара, русский текст В. Масса и М. Червинского, режиссер В.Курочкин, дирижер П. Горбунов, художник А. Коженкова, балетмейстер Н. Пасикова, хормейстер Н.Таубе.

В рецензии В.Кларина «Новый «визит» старой знакомой», опубликованной в газете «Вечерний Свердловск» от 23 сентября 1971 г. № 225 (4214) была написано: «Графа Данилу играют В. Барынин и С. Духовный. У Барынина прекрасный, чисто оперный баритон. Он вкладывает много чувства в дуэты с Ганной Главари, искренне страдает, он — эффектен. Хотелось бы только убрать излишние акценты в сценах опьянения.»

В июне 1971 года в Свердловском театре музыкальной комедии состоялось выездное заседание отделения ВТО. Оно было посвящено подведению итогов первого года Всесоюзного смотра творческой молодежи.
В газете «Вечерний Свердловск» от 21 июня 1971 №144 (4133) было написано по этому поводу:
«14 молодых актеров оперетты участвуют в этом смотре: Г. Петрова, В. Барынин, Ю.Гвоздиков, Э. Жердер и другие. Для показа была выбрана обычная театральная декада, и артисты смотрелись не в специально подготовленных ролях, а в текущем репертуаре. Это позволило судить об их повседневной занятости, о том, что молодежь театра несет на себе большую творческую нагрузку.»

29 ноября 1971 года состоялась премьера оперетты В.Баснера «Южный крест», в которой Валерий Барынин исполнил роль капитана Денисова.

Музыка В. Баснера, пьеса Е. Гальпериной и Ю. Анненкова, режиссер В. Курочкин, дирижер П. Горбунов, художник Э. Гельме, балетмейстер Г. Ваховский, хормейстер Н.Таубе.

В рецензии «Море зовет...», опубликованной в газете «Вечерний Свердловск» от 20 декабря 1971 № 299 (4288) было написано: «Огромная любовь к морю живет в сердцах героев спектакля — журналистки Алисы Логиновой (Г. Петрова), капитана Романа Нечаева (С. Барон и Ю. Родной), капитана Денисова (В. Барынин и Ю. Мыльников), Ивана Океаныча Непотопного (Н. Бадьев и А. Воронцов), адмирала Рагозина (Ю.Гвоздиков), матроса Кулашонка (Р. Галымов и Э. Жердер).»

20 января 1972 года состоялась премьера спектакля-концерта «Имре Кальман», в которой Валерий Барынин не только исполнил партию Раджами, но и выступил в качестве ассистента режиссера.

Музыка И.Кальмана, ред. театра, режиссер В. Курочкин, дирижер Е. Колобов, художники А. Бойко и Я. Будинштейн, балетмейстер Ю. Коровкин.

23 января 1972 года в газете «Уральский рабочий» Юлия Матафонова в статье «Если скажет вам сосед, что не любит оперетт...» писала: «Парад номеров «Имре Кальмана» — это и парад «звезд» нашего театра. Н. Энгель_Утина, В. Валента, Н. Бадьев, В.Пимеенок. А вот тоже уже ставшие мастерами представители следующего поколения — талантливые С. Духовный, В. Барынин, А. Виноградова, Э. Жердер, В. Сытник и их коллеги.»
А 5 февраля 1972 года в газете «Вечерний Свердловск» № 30 (4328)
Б.Коган в рецензии «Кальман отвечает за себя», писал:
«Покоряет зал В. Барынин в арии из «Баядерки». Его Раджами появляется на аляповато-экзотическом фоне как «человек со стороны», и в пении его есть непритворная страсть.»
12 февраля 1972 г. в газете «Вечерний Свердловск» № 36 (4334) были опубликованы шаржи Валерия Барынина на Имре Кальмана и Владимира Курочкина. Текст, сопровождавший шаржи, гласил:
«Артист Свердловского театра музыкальной комедии Валерий Барынин в своих шутливых рисунках запечатлел известного венгерского композитора Имре Кальмана и главного режиссера театра заслуженного деятеля искусств РСФСР В. А. Курочкина. Как догадывается проницательный зритель, эта встреча произошла на спектакле «Имре Кальман», премьера которого состоялась совсем недавно.
Но автор многих веселых оперетт, признаться, не впервые появляется на свердловской сцене и не впервые встречается с поклонником своей музыки Курочкиным. Только тогда Владимир Акимович пребывал в несколько ином качестве: в «Сильве», «Марице», «Принцессе цирка», «Баядере» в разные годы он выступал как исполнитель ролей. А вот теперь впервые представил перед Кальманом как постановщик спектакля.
«Пусть наши встречи повторятся», — сказал режиссер своему знаменитому гостю и включил в нынешний репертуар театра «Марицу».

11 февраля 1972 года Валерию Николаевичу Барынину было Указом Президиума Верховного Совета РСФСР за заслуги в области советского искусства присвоено почетное звание заслуженного артиста РСФСР.
На это событие откликнулась свердловская пресса.
Так, в газете «Театральный Свердловск» уже на следующий день было написано: «Любителям театра хорошо известно имя Валерия Барынина. С ним связана целая галерея опереточных образов. Мысленно выстраиваются рядом загадочный мистер Икс из «Принцессы цирка», деятельный и целеустремленный Петр I из «Табачного капитана», неврастеничный Распутин («Белая ночь»), наши современники — мужественный разведчик Николай Востряков («Черная береза»), капитан Ким Лисовой («Требуется героиня»)...
Хорошо знают свердловчане В. Барынина и как интересного исполнителя русских народных песен. Еще будучи студентом Уральской консерватории, он часто выступал с ними в концертах. Валерий Барынин и сейчас постоянный участник поездок на село, военно-школьных концертов.
Вчера Указом Президиума Верховного Совета РСФСР за заслуги в области советского искусства артисту Свердловского театра музкомедии Валерию Николаевичу Барынину присвоено почетное звание заслуженного артиста РСФСР.»
А в газете «На смену» от 10 марта 1972 № 39(9202) вышла большая статья С.Маргулиса «Ожидание неожиданностей», фрагменты которой мы уже не раз цитировали выше, полностью посвященная Валерию Барынину.
А 1 августа 1972 г. в газете «Советская культура» в рубрике: «В добрый путь, молодежь!» вышла еще одна статья, посвящённая Валерию Барынину «Актер раскрывается в поиске». Её автор Юлия Матафонова писала:
«Светлое, радостное, ярко-зрелищное искусство оперетты диктует свои требования традиционным актерским амплуа. Уж если герой, то чтобы и эффектная внешность, и голос, и обаяние...
Всеми этими качествами обладает солист Свердловского театра музыкальной комедии Валерий Барынин.
С первых шагов в Свердловском театре (а петь в нем он начал еще студентом Уральской государственной консерватории) Барынин проявил себя как человек беспокойный, ищущий. Уже одна из ранних его ролей - студент Миша из оперетты Н. Минха «Бородатые мальчики» заставила обратить внимание на интерес молодого актера к внутреннему миру своего героя, а сыгранная вслед затем роль Распутина в «Белой ночи» Т. Хренникова обнаружила тяготение к острому перевоплощению, вплоть до сценического гротеска. Недаром эта работа Барынина была очень высоко оценена и зрителями, и театральной общественностью.
Много спето и сыграно молодым артистом с тех пор. Это и прямодушный Ким Лисовой из оперетты В. Баснера «Требуется героиня», колоритный Фальсакаппа из оффенбаховских «Разбойников», и Фред Грехэм из американского мюзикла Кола Портера «Целуй меня, Кэт»... Но все же этапными, думается, стали три роли: Петра Первого «Табачном капитане» В. Щербачева, мельника Агафона в «Девичьем переполохе» Ю. Милютина и Николая Вострякова в «Черной березе» А. Новикова. Барынин-актер раскрылся в них сполна.
Петр у Барынина порывистый, целеустремленный, задает героико-романтичный тон всему спектаклю. И совсем не узнать артиста в роли хитрющего пройдохи мельника Агафона, ловко извлекающего выгоду из суеверной темноты людской. Тщательно лепит он образ, отрабатывая каждую деталь. И вместе тем ощущаешь в его работе актерское озорство, увлеченность.
А вот Николай Востряков – из галереи образов современников. Герой подполья, действовавший в годы Великой Отечественной войны в тылу врага. В пьесе образ этот до вольно безлик. У Барынина он словно удалой русский богатырь, который умеет сдержаться, но душа у него буйная, широкая.
Валерий Барынин - представитель молодого поколения свердловского коллектива. Кредо его труппы (советская оперетта не безделушка, годная лишь для бездумной забавы) близко, дорого В. Барынину. Ученик главного режиссера В. Курочкина, он достойно про должает традиции этого театра - театра прежде всего актерского. Творческий путь молодого артиста начался обещающе, удачно. Не так давно ему присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Как это радостно, радостно и ответственно!»

7 апреля 1972 года состоялась премьера оперетты И.Штрауса «Летучая мышь», в которой Валерий Барынин исполнял роль Генриха Айзейштайна.

Музыка И. Штрауса, русский текст М. Вольпина и Н. Эрдмана, режиссер Л. Невлер, дирижер П. Горбунов, художник В. Мазанов, балетмейстер В. Манохин, хормейстер Н. Таубе.

В мае 1972 года были подведены итоги областного тура Всесоюзного смотра работы театров с молодежью и творческих достижений молодых артистов. Просмотрены и обсуждены 56 спектаклей, 108 ролей.
16 молодых актеров из разных театров Свердловска и области выдвинуты для участия во Всероссийском туре. Дипломом I степени и творческой командировкой в Москву отмечены солисты театра музыкальной комедии — Валерий Барынин и Галина Петрова.
Отмечена хорошая организация работы с молодыми артистами Свердловского театра юного зрителя и Свердловского театра музыкальной комедии. Дипломы смотра будут вручены также руководителям этих театров, ряду балетмейстеров, дирижеров, секретарей комсомольских организаций.
Б.Коган в газете «Вечерний Свердловск» от 1 мая 1972 № 126 (4424) написал: «В числе участников смотра были и такие хорошо известные актеры, как Людмила Крячун и Валерий Барынин, недавно удостоенные почетного звания заслуженного артиста РСФСР. Л. Крячун пользуется доверительной любовью зрителей, ее трепетное, неравнодушное искусство, активная мысль проявились в ролях Жанны из «Святой Иоанны» и Валентины в новом спектакле «Валентин и Валентина». Свои качества подлинно синтетического актера, богатую творческую фантазию, искусство перевоплощения показал В. Барынин в роли мельника Агафона из оперетты «Девичий переполох» и Петра I в «Табачном капитане». К этим молодым мастерам предъявляются особенно высокие требования. Поэтому важно, чтобы они не останавливались в творческом росте, решали новые сложные задачи, утверждая в полный голос свою тему в искусстве.»

22 июня 1972 года состоялась премьера оперетты Имре Кальмана «Графиня Марица», где Валерий Барынин играл роль Тассило.

Музыка И. Кальмана, русский текст К. Грекова, Г. Яроно и Д. Цензора, режиссер В. Курочкин, дирижер Е. Колобов, художник А. Крюков, балетмейстер Ю. Коровкин, хормейстер Н. Таубе.

Всего нам удалось выявить 21 роль, сыгранную Валерием Николаевичем Барыниным, во время работы в Свердловском театре музыкальной комедии.
Скорее всего, этот список неполный, так как в различных публикациях указывается, что их было от тридцати до сорока.