В Российском государственном архиве литературы и искусства в фонде 2933 «Московский государственный театр оперетты в ведении Комитета по культуре г.Москвы (1927- );. г.Москва» есть опись 8 «Личные дела творческого состава» и Дело 33. «Барынин Валерий Николаевич, 1940, солист-вокалист». Дата открытия дела — 20 ноября 1972, что означает, что именно с этого дня Валерий Барынин стал солистом Московского театра оперетты.

А уже через 8 дней — 28 ноября 1972 года состоялся дебют Валерия Барынина на московской сцене. Он исполнил партию Тассило Лихновского в оперетте своего любимого композитора Имре Кальмана «Марица».

Музыка И.Кальмана, Пьеса Ю.Браннера и А.Грюнвальда. Русский текст К.Грекова. Стихи Д.Цензора, Постановка Г.Ярона, Режиссер по возобновлению И.Барабашев, Режиссер А.Гедройц, Дирижер Э.Абусалимов, Художник В.Ридман, Художник по свету В.Арзанов, Балетмейстер Б.Борисов, Хормейстер М.Внукова

Дебют молодого артиста широко осветили в прессе.
В тот же день появилась статья в газете «Вечерняя Москва» № 279, 28 ноября. В заметке, озаглавленной «Путь на сцену» писали: «Сегодня на сцене театра оперетты дебютирует заслуженный артист РСФСР В.Барынин.
Он выступит в спектакле «Марица» И. Кальмана в роли управляющего Тассило. Интересен творческий путь артиста. В 1956 году шестнадцатилетний токарь из города Кирова впервые встретился с чарующим миром русских песен в заводской самодеятельности. Вскоре он уже попал в крупные хоровые коллективы, выдвинулся в число лучших исполнителей русских народных игровых песен, для интерпретации которых требует, кроме вокала, актерских красок. Неудивительно, что одаренному молодому артисту захотелось попробовать силы на сцене музыкального театра.
В 1961 году Валерий Барынин был принят статистом и артистом хора в Омский театр музыкальной комедии. Здесь он выдвинулся в ряды ведущих артистов. Профессиональная сцена дала почувствовать пробелы вокального образования, и Барынин стал студентом Уральской консерватории. На последних курсах совмещает занятия с работой в Свердловском театре музыкальной комедии, часто выступает и на концертной эстраде.
В этом году В. Барынин был удостоен почетного звания заслуженного артиста РСФСР.»
Опубликованы заметки в журналах «Театральная жизнь» 1973 № 5 и «Театрально-концертная Москва» №38 1972.
Заметка в журнале «Театрально-концертная Москва» была опубликована в разделе «Творчество молодых» и называлась: «Знакомьтесь: Валерий БАРЫНИН!»
«Недавно в спектакле Московского театра оперетты «Марица» в роли Тассило выступил принятый в труппу этого театра заслуженный артист РСФСР Валерий Барынин (на фото). Так состоялся его дебют на столичной сцене.»
Позднее в статье «Валерий Барынин» в журнале «Театрально-концертная Москва» за 1980, №20 было написано: «В Москве В. Барынин дебютировал в знакомой ему роли Тассило в спектакле «Марица» и сразу же завоевал симпатии зрителей, найдя в привычном образе героя яркую характерность. Во всех ролях классического репертуара видно стремление актера найти самобытную неповторимость каждого, создать яркий пластический рисунок.»
Публика приняла молодого премьера очень тепло. Зачастую он пел не только на "бис", но и на "трис" (существует такой термин в актерской среде), а один раз спел «Песенку о женщинах» из третьего акта оперетты «Марица» четыре раза (для этого уже и термина нет). За что был лишен премии с формулировкой: «за нарушение художественной целостности спектакля», о чем неоднократно впоследствии вспоминал в своих интервью.

Сохранилось, как минимум, четыре видеозаписи исполнения Валерием Барыниным «Песенки о женщинах» за 1980, 1985, 1990 и 1997 годы.

Несмотря на то, что Ансимов приложил много усилий для того, чтобы заполучить Валерия Барынина в свой театр, использовал его потенциал он крайне странно. Не удалось повторить на Московской сцене Валерию ни роль Агафона, ни роль Гришки Распутина, в которых он блистал на Урале. Вместо этого и иногда ему поручали играть второстепенных персонажей — например, хозяина корчмы Париджи в оперетте И.Кальмана «Фиалка Монмартра». Как говорил об этом в интервью в газете «Труд» от 1 апреля 2000 года сам Барынин: «Ансимов после этого спектакля кричал актерам: "Учитесь, как надо исполнять маленькие роли!". Для артиста-премьера такая "похвала" звучала насмешкой...»
Вместе с Валерием эту роль в театре играл еще один актёр, который когда-то тоже перебрался из Свердловска в Москву – Александр Павлович Ткаченко, о котором Барынин всегда отзывался очень тепло и говорил, что у того был очень необычный красивый голос – тенор баритоновой окраски.

25 декабря 1974 года состоялся ввод Валерия Барынина в оперетту Вано Мураделли «Москва-Париж-Москва» (дата премьеры 16 марта 1969 г., обновлённая редакция 25 декабря 1974 г. ) в роли Жерара.

Музыка В.Мурадели, Пьеса В.Винникова и В.Крахта, Постановка Г.Ансимова, Режиссер И.Барабашев, Дирижер Г.Черкасов, Художник О.Арутюнян, Художник по свету В.Шухмин, Балетмейстер О.Сурков, Хормейстеры М.Внукова и С.Нечаев

Следующим вводом стала роль Володи в оперетте А.Эшпая «Нет меня счастливее» (дата премьеры 19 мая 1970 г.). Дату ввода установить не удалось, но произошло не позднее 20 сентября 1974 года.

Музыка А.Эшпая, Пьеса Б.Рацера и В.Константинова, Постановка Г.Ансимова, Режиссер И.Барабашев, Дирижер Э.Абусалимов, Художник О.Арутюнян, Художник по свету В.Шухмин, Балетмейстер Р.Цулукидзе, Хормейстер С.Нечаев

29 марта 1973 года состоялась премьера оперетты А.Зацепина «Золотые ключи», в которой Валерий Барынин играл роль Кузьмы Щаповы, председателя колхоза.

Музыка А.Зацепина, Пьеса А.Шайкевича, Н.Олева и А.Рохлина, Сценическая редакция К.Полякова, Постановка Г.Ансимова, Режиссер И.Барабашев, Дирижер Э.Абусалимов, Художник П.Кириллов, Балетмейстер Д.Плоткин, Хормейстер Е.Колганов

Но как долго он играл в этом спектакле непонятно, в программке начала августа он уже не значится.

5 декабря 1973 г. состоялась премьера спектакля-ревю «Песня для тебя», в основе которого легла музыка чешских и словацких композиторов.
Либретто Ю.Айхенвальда, Постановка Г.Ансимова, Режиссеры И.Барабашев, М.Рапопорт, Н.Пронин и Е.Кациров, Дирижер Э.Абусаолимов, Художник П.Кириллов, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер Ю.Взоров, Хормейстер. Е.Колганов
Валерий Барынин участвовал в двух номерах концерта: «Твоя страна» (композитор В.Гадл) и «Мне приснилось…» (композитор З.Марат).

28 декабря 1973 года состоялась премьера оперетты А.Новикова «Василий Теркин». В этом спектакле Валерий Барынин сыграл роль Полковника. Интересно, что в своих мемуарах Герард Васильев пишет, что он от этой роли отказался, а потом об этом жалел.

Музыка А.Новикова, Пьеса П.Градова (по мотивам произведений А.Твардовского), Постановка И.Туманова, Режиссер Н.Пронин, Дирижер Э.Абусалимов, Художники Б. и А.Кноблок, Художник по свету И.Вишневский, Балетмейстер М.Камалетдинов, Хормейстеры М.Внукова и Е.Колганов

По итогам фестиваля «Московская театральная весна-74» спектакль «Василий Теркин» получил II премию и диплом II степени.

31 марта 1974 года состоялась премьера вечернего концерта-обозрения «Мы начинаем в 22...».
В 70-80-е года таких концертов было выпущено несколько, их особенность была в том, что это был второй вечерний спектакль, начинавшийся в 22.00.

Музыка советских и зарубежных композиторов, Постановка режиссера М.Рапопорта, Дирижер Э.Абусалимов, Художник П.Кириллов, Балетмейстер Ю.Взоров

Валерий Барынин был занят в двух номерах:

• Композитор Ф.Легар – номер из Веселой вдовы (пока не удалось установить какой именно номер и сольный или нет)
• Композитор И.Кальман – Марициана (композиция-дивертисмент), где он был занят в ансамбле.

24 августа 1974 года состоялась премьера оперетты И.Штрауса «Летучая мышь». Это была одна из самых удачный постановок Московского театра оперетты. Настолько удачная, что спектакль идет до сих пор, хотя прошло уже 52 года.

Музыка И.Штрауса, Пьеса Н.Эрдмана (по мотивам пьесы А.Мельяка и Л.Галеви). Стихи М.Вольпина, Постановка Г.Ансимова, Режиссер И.Барабашев, Дирижер Э.Абусалимов, Художник В.Левенталь, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер Ю.Взоров, Хормейстер Е.Колганов

Несмотря на то, что в спектакле Свердловской музкомедии Валерий Барынин играл роль Генриха Айзейштайна, в МТО ему дали партию Князя Орловского, которая идеально подходила для его сильного красивого голоса.
Он так и исполнял эту партию до своего ухода из театра в 1990 году. Причем иногда в программке значился один, без дублеров. Сохранилась запись спектакля 1984 г. с блистательным составом: В.Барынин, Ю.Веденеев, С.Варгузова, Л.Амарфий, Н.Коршилов, В.Богачев и другие.

Однако, в прессе встречались и критические отзывы. Так, например, Г. Шохман в статье «Необходимо обновление», опубликованной в журнале «Советская музыка». Выпуск № 5 (462), 1977, писал: «Князь Орловский (В. Барынин), призванный быть живым воплощением рафинированного аристократизма, ведет себя скорее как гусар в компании девиц сомнительного поведения. Он может, например, на глазах у всего общества влепить сочный поцелуй Адели, которую как-никак принимает за баронессу.»

В документальном фильме о Валерии Барынине он говорит, что Мстислав Ростропович, ставивший этот спектакль до своего отъезда из СССР, говорил ему так: «Валерочка, дорогой, если бы я был министром культуры, ты бы у меня уже работал в Большом театре. Потому что форте воче (имеется в виду итальянское музыкальное выражение «forte voce», которое обозначает очень громкое, сильное и мощное звучание голоса), которое ты поешь, и чтобы слышно до последнего ряда – это изумительно, восхитительно. Это, знаешь, эта твоя вот эта «ре» - это как будто холодной попой в теплую ванну. А-а-а-а. Вот это кайф!»

Неизвестно в каком году состоялся ввод Валерия Барынина в спектакль Веселая вдова, но в программке 1975 года он уже стоит в роли графа Данило.
Эта постановка шла в театре с 30 июня 1956 года.

Музыка Ф.Легара, Пьеса В.Масса, М.Червинского, Постановка В.Канделаки, Режиссер А.Гедройц, Музыкальный руководитель Г.Столяров, Дирижер Л.Оссовский, Художник Г.Кигель, Балетмейстер Г.Шаховская, Хормейстер Г.Агафоников

В 1975 году состоялся премьера возобновленного спектакля-концерта «Оперетта, любовь моя» (дата премьеры 17 мая 1969 г.). Что именно исполнял в концерте Валерий Барынин и дату ввода установить не удалость, но в издании, приуроченном к 50-летнему юбилею театра, представлена его фотография с этого спектакля.

Музыка советских и зарубежных композиторов, Либретто Т.Коршиловой, Постановка И.Барабашева, Дирижеры Э.Абусалимов и Г.Черкасов, Художник В.Клементьев, Художники по свету И.Вишневский и В.Шухмин, Балетмейстеры Ю.Скотт и Ю.Папко, Хормейстеры М.Внуков и С.Нечаев,

Спектакль часто вывозили на гастроли и показывали в филиале в Перовском районе столицы на сцене Дворца культуры «Прожектор»

5 мая 1975 года состоялась премьера спектакля «Триумфальная арка», в котором Валерий Барынин сыграл роль Матвея Иванова.

Музыка А. Флярковского. Инструментовка Е. Рохлина, Пьеса А. Локтева и Л. Палея, Постановка Г. Ансимова, Режиссеры М. Рапопорт, И. Барабашев, Т. Гаврилова, Дирижер Э. Абусалимов, Художник В. Арефьев, Художник по свету Л. Конобеевская, Балетмейстер О. Сурков, Хормейстер А. Староторжский

Вот что писали об этом спектакле в блоге сайта театра Московская оперетта в 2024 году: «Спектакль «Триумфальная арка», который Московский театр оперетты поставил к 30-летию Победы, представлял собой музыкальную поэму о судьбах солдат, штурмовавших Берлин и пронесших через все тридцать послевоенных лет высокие моральные качества советских воинов-победителей.
«Триумфальная арка» начиналась прологом о геройстве русского солдата в отечественных войнах, о его удали, его смекалке, находчивости и беспредельной любви к Родине.
Одним из драматургических приемов спектакля являлись песни-баллады, которые исполняли Т. Шмыга, В. Барынин, В. Мишле. Пролог, построенный на балладе о «Триумфальной арке», органически включал в себя фольклорные солдатские песни и сказки России петровских времен и Отечественной войны 1812 г. Пролог оканчивается сценой Победы, в которой зритель знакомился с основными героями спектакля - солдатами-победителями.
Далее спектакль рассказывал о судьбе каждого из них в послевоенное время в новеллах, которые и составляют содержание спектакля.»

19 июня 1975 года состоялась премьера мюзикла А.Колкера «Свадьба Кречинского», в котором Валерий Барынин сыграл характерную роль папаши Муромского.

Музыка А.Колкера, Либретто и стихи К.Рыжова (по мотивам пьесы А.Сухово-Кобылина), Постановка И.Барабашева, Дирижер Э.Абусалимов
Художник П.Кириллов, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер Д.Плоткин, Хормейстер А.Староторжский

Эта роль очень нравилась Валерию Барынину, хотя не все критики его хвалили за трактовку образа.

17 февраля 1976 года состоялась премьера оперетты О.Фельцмана «Пусть гитара играет», в которой Валерий Барынин значился сразу в двух ролях: Сергея Захарченко и Ивана Торопова. Но довольно скоро в репертуаре остался только Иван Торопов. И все критики отмечали, что образ ветерана-моряка созданный этим тогда еще молодым человеком, был чрезвычайно достоверен.

Музыка О.Фельцмана, Пьеса Е.Гальпериной и Ю.Анненкова, Постановка А.Закса, Музыкальный руководитель и дирижер В.Горелик, Дирижер В.Полянский, Художник П.Кириллов, Художники по свету В.Шухмин и Л.Конобеевская, Балетмейстер Л.Травинин, Хормейстер Ю.Радышкевич

«Мужественная и удивительно человечная, широкая, раздольная и суровая песня как бы выплеснулась со сцены в зал, который в эти минуты живет, дышит в едином ритме с нами — артистами, участниками спектакля «Пусть гитара играет». И одна замолкает последний аккорд, на нас обрушивается шквал аплодисментов. Люди встают, кричат что-то приветственно и взволнованно.
Такое редко увидишь в оперетте. Такое видим мы всякий раз, когда звучит героическая песня о защитниках Новороссийска.»
Это цитата из статьи «Зоя Иванова. Этот трудный «легкий жанр» — оперетта», опубликованной в газете «Вечерняя Москва» от 31 марта 1977 № 75. Песня о Новороссийске, это, как раз и есть песня, которую поет герой Валерия Барынина.

В статье «Валерий Барынин», опубликованной в журнале  «Театрально-концертная Москва». 1980, №20 была написано: «О сегодняшних днях и военном временем рассказывает оперетта «Пусть гитара играет», эмоциональным и смысловым центром которой является Иван Торопов — в исполнении В. Барынина. Бывший фронтовик, он проверяет сегодняшнюю жизнь меркой военных лет. «Театральная жизнь» отмечала, что «в очень ответственной роли Ивана Торопова убедительны и А. Горелик, и особенно В. Барынин, в исполнении которого Иван так достоверен, что в него веришь, как в реального человека — человека необыкновенно доброго, чуткого, натуру глубокую и цельную»

В статье И.Казенина «Без скидок на жанр», опубликованной в журнале «Театральная жизнь». №13 1980 говорится: «Особо хочется остановиться на исполнении роли Ивана Торопова в спектакле «Пусть гитара играет», конечно же, не случайно фрагмент из этого спектакля Московского театра оперетты Барынин включил в программу вечера. Замечательная «Песня о Новороссийске» не только завершает спектакль, она как бы подводит итог жизненного пути Ивана Торопова, который всегда и во всем был достоин святой памяти своих друзей-моряков, защитников Малой земли. Торопов — Барынин — человек безупречной честности, подлинной отваги и героизма. Но внешне в нем, чуть сутуловатом, неприметном, нет ничего героического. К Торопову надо присмотреться, и тогда увидишь всю духовную красоту и силу этого человека.
Не только в Москве с успехом исполняет Барынин роль Торопова. В Болгарии, в Чехословакии, где идет оперетта О. Фельцмана, зрители восторженно принимали московского артиста, в герое которого видели яркий национальный образ русского солдата.
Сегодня артист оперетты, утверждает своим творчеством В. Барынин, имеет полное право на героику, без каких-либо скидок на «легкий» жанр. Его Иван Торопов — убедительное тому доказательство.»

Сам Валерий Николаевич вспоминал об этом спектакле в интервью «Человек, который мог напугать генсека», опубликованном в газете Неделя. №10 1997: «И настало, наконец, такое время, когда меня пригласили в Кремлевский Дворец съездов. Показывают торжественный концерт по всем программам — сколько хочешь крути переключатель, но везде я пою оперетту Оскара Фельцмана «Новороссийск» вместе с гигантским сводным хором в тыщу человек, собранным со всей Москвы и области. Оперетта была написана ¢ намеком на Брежнева, естественно, о Малой Земле, и я старался изо всех сил. Надо сказать, получалось у меня неплохо и в самой трагической части «а-ля реквием» даже вышибал слезу y слушателя. Да и у меня самого мурашки шли по коже, когда звук нарастал от шепота до громоподобного вместе с хором: «Новороссийск! Слуша-а-й! Новороссийск! Помни-и-и!»
И перестарались. Когда искусствоведы в штатском (кураторы из ЦК) послушали, то решили эту часть из песни выкинуть. Испугались, что звучит слишком трогательно, и Леонида Ильича. может хватить от волнения «кондратий». Вот так взяли произведение и обрезали. Оскар Борисович Фельцман, всегда спокойный, необычайно засуетился, пришел в ужас и стал меня подговаривать: «Валера, иди и скажи им: нельзя же так! Существует определенная музыкальная форма, ee нельзя ломать». А кому roворить-то, когда днем раньше «обрезали» самого постановщика этого концерта Юрия Александровича Петрова, известнейшего нашего главного режиссера Театра оперетты. Произошло это фантастически быстро. Что-то он там на репетиции завелся и произнес грубовато. Тогда некто в темном костюме поинтересовался; «А вы, собственно, кто такой?» — «Пушкин!» — ‘запальчиво ответил Петров. — «Ага, Пушкин. Охрана! Выведите Пушкина из зала».
Подошли к нему еще два искусствоведа и вывели, и на этом карьера Петрова практически закончилась, вскоре его «ушли» и из театра. Вот я Фельцману и объясняю: одного Пушкина. уже нет, второго — вывели, а Бог троицу любит, и чего я добьюсь?..
Как бы то ни было, концерт состоялся, я ощутил состояние славы и известности, меня стали приглашать в концерты налево и направо.»
Сохранилась видеозапись того самого концертного исполнения песни о Новороссийске, вместе с огромным сводным хором. Кроме этого, оперетта была записана на пластинку.
В июле 1976 года Московский театр оперетты выступал летом в Зеркальном театре «Эрмитаж». Афиша открывалась как раз спектаклем «Пусть гитара играет». Об этом писала газета «Вечерняя Москва» от 28 мая 1976 № 124.

24 ноября 1976 г. состоялась премьера оперетты Р.Гаджиева «Мама, я женюсь», в которой Валерий Барынин сыграл роль Руфика - главного героя.

Музыка Р.Гаджиева, Пьеса Е.Есьмана и К.Крикоряна, Постановка А.Закса и Ф.Гаджиева, Дирижеры Э.Абусалимов и В.Полянский, Художник П.Кириллов, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер О.Сурков, Хормейстер Ю.Радышкевич

Роль эту Валерий Николаевич играл недолго - уже в феврале 1977 года его фамилия в составах не значилась.

Клавир оперетты доступен по адресу https://www.musicacademy.edu.az/images/noti/haciyev_rauf/haciyev_r_mam-ya_jenyus.pdf

12 июня 1977 г. состоялась премьера возобновленной версии оперетты И.Кальмана «Марица», в которой Валерий Барынин вновь исполнял партию Тассило Лихновского.

Музыка И.Кальмана, Пьеса Ю.Браннера и А.Грюнвальда. Русский текст К.Грекова. Стихи Д.Цензора, Постановка Г.Ярона, Режиссер по возобновлению И.Барбашев, Режиссер А.Гедройц, Дирижер Э.Абусалимов, Художник В.Ридман, Художник по свету В.Арзанов, Балетмейстер Б.Борисов, Хормейстер М.Внукова

30 сентября 1977 года состоялась премьера мюзикла В.Ильина «Товарищ Любовь». В этом спектакле Валерий Барынин исполнил роль комиссара Романа Кошкина, влюблённого в Любовь Яровую.

Музыка В.Ильина, Либретто и стихи Ю.Рыбчинского (по мотивам пьесы К.Тренева «Любовь Яровая»), Постановка Ю.Петрова, Режисеры И.Барбашев и М.Рапопорт, Дирижер В.Горелик, Художник Э.Стенберг, Художник по костюмам Ю.Волкова, Художник по свету Л.Конобеевская, Хормейстеры Ю.Радышкевич и В.Волкова.

Впоследствии был записан радиоспектакль, но из артистов Московского театра оперетты в нем участвовали только Валерий Барынин, Виталий Мишле и Вера Шилова.

В ноябре 1977 года Московский театр оперетты отметил 50-летний юбилей. К этому событию выпустили книгу, в которой находились и фотографии Валерия Николаевича Барынина в спектаклях театра.
Также были выпущены памятная медаль и знак «Московский государственный театр оперетты 50 лет 1927-1977 гг.»
В 39 номере журналов «Театральная Москва» и «Театрально-концертная Москва» была опубликована статья «50-лет Московскому театру оперетты», в которой было написано: «Яркими своеобразными дарованиями обладали в разное время Г. Ярцев, В. Володин, М. Качалов, О. Власова, Т. Бах, Е. Лебедева, В. Альчевский, Е. Савицкая, С. Аникеев, Н. Рубан, А. Феона, И. Гедройц.
В настоящее время эти традиции продолжают и развивают Т. Шмыга, Т. Санина, А. Горелик, А. Пиневич, Ю. Савельев, В. Шишкин, а в последние годы с большим успехом выступают З. Иванова, Г. Васильев, В. Богачев, В. Барынин, Г. Гринер, В. Мишле и многие другие.»

28 октября 1978 года состоялась премьера оперетты К.Караева «Неистовый гасконец», в которой Валерий Барынин сыграл роль Кристиана.

Музыка К.Караева, Пьеса П.Градова (по мотивам произведений Э.Ростана), Постановка И.Барабашева, Дирижер Б.Диев, Художник П.Кириллов, Художник по костюмам Ю.Волкова, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер О.Сурков, Хормейстеры В.Волкова и Ю.Радышкевич

В рецензии В. Зака «Счастливого пути, «Неистовый гасконец»!», опубликованной в журнале Советская музыка 1979, № 5 написано:
«Примечательно: как точно вокализирован марш в финале первого действия, когда Сирано вместе с Кристианом прощаются с Роксаной, отправляясь на войну.
Г. Васильев трактует «марш прощания» как крушение своих надежд. И вторя тихой мелодии трубы, артист подчеркивает завершения, окончания фраз (причем в данном случае эмоционально действенный, очень выразительный). Слышится какая-то отрешенность. Угадывается невысказанное горе. Одновременно та же мелодия звучит в полный голос, со страстью, с удовольствием. Это голос счастливого мужа Роксаны Кристиана (В. Барынин). Резкое противопоставление характеров на теме марша гасконцев необычайно заостряет напряженную психологическую тональность спектакля.» «Цель изобразительного решения спектакля — соединиться с музыкой, сосредоточить зрителя на переживаниях героев — Сирано, Роксаны, Кристиана. Они являют собой тот «треугольник», на котором зиждется содержание спектакля. Даже в массовых сценах режиссер стремится найти «болевые сплетения» именно этих характеров (к тому же, между прочим, предрасполагает и пьеса П. Градова по мотивам Э. Ростана).» «Опыт Московской оперетты показал, какие высоты может поставить современный опереточный театр! Москвичи отлично доказали это.»

В статье «Валерий Барынин», опубликованной в журнале  «Театрально-концертная Москва» 1980, №20 критик пишет: «Его Кристиан, полностью отвечая духу спектакля, сложнее, глубже, чем представлялось ранее. Он мужествен, прост, честен. А в финальной сцене, когда Кристиан понимает, что любовь Роксаны принадлежит не ему — трагичен.»

27 сентября 1979 г. состоялась премьера капитально возобновленной оперетты Ф.Легара «Веселая вдова», в которой Валерий Барынин играл роль Графа Данило.

Музыка Ф.Легара, Пьеса В.Масса и М.Червинского (по мотивам В.Леона и Л.Штейна), Постановка Е.Канделаки, Режиссер по возобновлению М.Рапопорт, Дирижер В.Горелик, Художник П.Кириллов, Художник по костюмам Ю.Волкова, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер Д.Брянцев, Хормейстеры В.Волкова и Ю.Радышкевич

24 декабря  1979 г  состоялась премьера мюзикла Б.Бакарака "Обещания, обещания...". В этом спектакле Валерий Барынин сыграл характерную роль Шелдрейка.

Музыка Б.Бакарака, Либретто К.Саймона (по мотивам кинофильма «Квартира»). Стихи Х.Дейвида. Перевод П.Мелковой, Постановка Ю.Петрова, Режиссеры И.Барабашев и М.Бурцев, Дирижер В.Горелик, Художник М.Мукосеева, Художник по свету Л.Конобеевская, Хормейстеры В.Волкова и Ю.Радышкевич

В статье «Валерий Барынин, опубликованной в журнале «Театрально-концертная Москва» 1980, №20 было написано: «В образе мистера Шелдрейка В. Барынин не сразу раскрывает его цинизм, эгоистичность. Лиричность, нежность в любовных сценах, мягкость, внешняя искренность подкупают и зрителей. И тем страшнее звучит финальная сцена, где актер беспощадно вскрывает низость, душевную опустошенность представителя «сильных мира сего».

По объявлениям, опубликованным в "Вечерней Москвы" (там печатались названия спектаклей, идущих в театрах) удалось установить, что спектакль прошел в МТО только 10 раз и был потом снят. Вот даты показов:
24 декабря 1979
26 декабря 1979
23 и 24 января 1980
7 февраля 1980
14 февраля 1908
7 марта 1980
10 апреля 1980
22 мая 1980
26 июня 1980
С чем это связано непонятно. Особенно, с учетом того, что, судя по ставу действующих лиц и исполнителей, в спектакле была занята большая часть труппы театра.

25 марта 1980 год Валерию Барынину исполнилось 40 лет и по этому поводу в Центральном Доме работников искусства прошел его творческий вечер, на котором присутствовали и его друзья – композиторы Анатолий Новиков и Оскар Фельцман. .
Вот как описывает этот вечер И.Казенин в статье «Без скидок на жанр», опубликованной в журнале «Театральная жизнь» №13 1980: «Едва погас в зале свет, как на зрителя обрушился каскад отрывков из классических оперетт — «Веселой вдовы», «Летучей мыши», «Марицы», «Принцессы цирка»... Эффективное начало стало своего рода прологом к творческому вечеру солиста Московского театра оперетты Валерия Барынина, который состоялся в Центральном Доме работников искусства.
В произведениях Штрауса, Кальмана, Легара голос Барынина звучит сильно, красиво и ровно во всех регистрах. Но в то же время артист не любуется своим голосом, не назовешь его пение и сухоакадемическим. Невольно ловишь себя на мысли, что, когда Барынин занят в той же «Сильве», забываешь о банальности сюжета. В классике артиста привлекают сложность внутреннего мира героев, глубина их чувств.
Валерий Барынин не просто предан оперетте, он — настоящий подвижник «легкого» жанра. Сложность и новизна поставленных авторами и режиссерами задач всегда радуют артиста. С большим увлечением работал Барынин над характерной ролью Петра Константиновича Муромского в мюзикле А. Колкера «Свадьба Кречинского». В творческом вечере Барынина приняли участие Анатолий Новиков и Оскар Фельцман — композиторы, смело утверждающие за опереттой право на героику, масштабность характеров.
В лице Барынина авторы оперетт видят своего активного помощника. В «Черной березе» (в этой оперетте Барынин выступал будучи артистом Свердловского театра музыки), в «Василии Теркине» А. Новикова, в «Пусть гитара играет» О. Фельцмана артист показал свое умение создавать глубокие, жизненно-убедительные героические образы.»

31 октября 1980 года состоялась премьера мюзикла А.Журбина «Пенелопа», приуроченного к Московской олимпиаде. В этом спектакле Валерий Барынин исполнил роль гончара Клеонта.

Музыка А.Журбина, Пьеса Б.Рацера и В.Константинова, Постановка Ю.Петрова, Режиссер В.Николаев, Дирижер Э.Абусалимов, Художник П.Кириллов, Художник по костюмам Ю.Волкова, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер Л.Гафт, Хормейстер Ю.Радышкевич

Вот что писали о спектакле в блоге театра Московская оперетта в 2020 году: «Драматурги внесли новый мотив в гомеровскую легенду: преданная
мужу Пенелопа неожиданно, накануне возвращения Одиссея, узнает силу любви, которой она, оказывается, не испытала в жизни. Царица Итаки и молодой гончар и художник Клеонт, издалека пришедший, чтобы нарисовать ее портрет, полюбили друг друга. Но недаром Пенелопа вошла в историю как символ верности, она находит в себе силы отказаться от вспыхнувшего чувства. Это делает, на наш взгляд, еще более привлекательным характер очаровательной, умной, красивой, властной, иногда капризной, а подчас и высокомерной женщины, какой ее играет С.Варгузова. А выбор, нежданно вставший перед Пенелопой, весьма и весьма сложен. Потому что и беспутный искатель приключений Одиссей (Э. Орловецкий), и нежный гончар Клеонт (В. Барынин) покоряют сердце не одной лишь Пенелопы, но и зрителей.»
Герард Васильев пишет в своих мемуарах, что он не участвовал в спектакле, потому что у Татьяны Шмыги случился конфликт с постановщиком Юрием Петровым и он из солидарности отказался продолжать работать. Но в программке его фамилия еще долго значилась и после премьеры.
Мюзикл А.Журбина был одновременно поставлен в нескольких театрах, но если видеозапись спектакля Свердловской музкомедии сохранилась, то от московской постановки осталось только две концертных версии дуэта Пенелопы и Клеонта в исполнении Светланы Варгузовой и Валерия Барынина.

16 февраля 1981 года была поставлена музыкальная комедия «Кадриль», где Валерий Барынин играл роль комбайнера Степана Казанца.

Музыка В.Гроховского, Пьеса А.Софронова, Постановка Ю.Петрова, Режиссеры И.Барбашев, М.Бурцев и М.Рапопорт, Дирижер Б.Диев, Художник П.Кириллов, Художник по костюмам Ю.Волкова, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер А.Борзов, Хормейстер Ю.Радышкевич

В журнале «Театральная жизнь» в №13 за 1981 год была опубликована развернутая рецензия М.Ильичева «И снова радостная встреча» на этот спектакль. В ней он пишет: «Особо хочется сказать о ведущей паре. Л. Боборыкина и Л. Амарфий исполняют роль Павлины, а В. Барыкин (в журнале опечатка) и Г. Васильев — Степана Казанца. Когда поет Л. Амарфий зал буквально заполняется ее голосом. Это особенно ценно потому, что в спектакле не используются, как это часто случается в театрах оперетты, микрофоны. Но музыкальная комедия, как жанр синтетический, не может довольствоваться даже самым блистательным бельканто. И Л. Амарфий подтверждает это всей силой своего драматического дарования.
Казанец В. Барыкина (снова опечатка) пленяет своей откровенностью, душевной щедростью, доверчивостью. Его натуре свойствен простодушный юмор. Он весь от солнечной щедрой кубанской земли, этот ладный крепкий парень.
Есть в спектакле сцена, когда Казанец колет дрова. Никаких условностей: в воздухе лихо мелькает топор, и расколотые чурбаки быстро обращаются в поленья. Кое- кто из зала аплодирует почти профессиональной ловкости актера, а он, поигрывая бицепсами, продолжает свое дело. Может показаться странным, но именно во время этой сцены зрителем овладевает ощущение полной достоверности происходящего. И укрепляется вера в горести и радости Казанца, обостряется желание помочь ему. Хотя законы жанра подсказывают даже непосвященному, что все кончится благополучно, что будут Павлина и Казанец вместе,— переживания комбайнера от кажущейся ему неразделенной любви к Павлине начинают искренне волновать и тех, кто в зале. Такова сила настоящего искусства.»
В статье Владимира Пименова, опубликованного в газете «Вечерняя Москва» 26 декабря 1981 № 296 было написано: «В спектакле немало ярких актерских работ. Хотелось бы назвать В. Богачева в роли деда Сливы, исполнителя роли Казанца — В. Барынина, В. Кривоносова — Пчелки.»
В посте в ВК Московского театра оперетты привели цитату из газеты "Советская культура" (номер не указали): "Артисты поют просто, эмоционально открыто, как поет свои песни народ. Трогает песня о гимнастерочке в исполнении В. Марон, выступающей в роли матери Галины. Икрится весельем дуэт Галины (З. Иванова) и Чайки (В. Мишле). В многоплановой сложной для исполнителя арии комбайнера Казанца (артист В. Барынин) ощущаешь достоверность чувств и переживаний."

2 октября 1981 года состоялась премьера оперетты М.Зива «Господа артисты», в которой Валерий Барынин играл Андрея Тимофеевича Астахова.

Музыка М.Зива, Пьеса Е.и Д.Шатуновских, Постановка И.Барабашева, Дирижер Э.Абусалимов, Художник П.Кириллов, Художник по костюмам Ю.Волкова, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер Д.Плоткин, Хормейстер Ю.Радышкевич

Играл он эту роль примерно до 1985 года, после чего был снят с нее (возможно, из-за выпуска спектакля «Катрин», где он был, по факту, единственным исполнителем роли маршала Лефевра).

3 июня 1982 года состоялась премьера оперетты И.Кальмана «Королева чардаша». В этом спектакле Валерий Барынин пел партию Эдвина.

Музыка И.Кальмана, Пьеса И.Беккефи и Д.Келлера. Перевод Ю.Шишмонина. Стихи В.Михайлова и Д.Толмачева, Постановка Ю.Петрова, Режиссер М.Бурцев, Дирижер В.Горелик, Художник Э.Стенберг, Балетмейстер Б.Борисов, Художник по костюмам Н.Поваго, Художник по свету Л.Конобеевская, Хормейстер Ю.Радышкевич

Он исполнял эту роль года три, а потом был заменен Владимиром Родиным.

23 октября 1982 года состоялась премьера оперетты Р.Гаджиева «Перекресток», в которой Валерий Барынин исполнил роль лудильщика Федорова.

Музыка Р.Гаджиева, Пьеса В.Есьмана и К.Крикоряна, Постановка З. И Ф. Гаджиевых, Режиссер В.Николаев, Дирижер Э.Абусалимов, Художник Ф.Кафаров, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер Т.Саркисян, Хормейстер Ю.Радышкевич

28 октября 1982 года состоялась премьера юбилейного вечера «Вечерние посетители или завещание маэстро», приуроченного к 100-летию со дня рождения Имре Кальмана.

Музыка И Кальмана, Сценарий и диалоги Д.Аркадьева, Постановка Ю.Петрова, Режиссер М.Бурцев, Дирижеры В.Горелик и П.Сальников, Художник Э.Стенберг, Художник по костюмам Н.Поваго, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер Б.Борисов, Хормейстер Ю.Радышкевич

В этой постановке Валерий Барынин исполнял три роли: Эдвина из оперетты «Сильва», Раджами из оперетты «Баядера» и Мистера Икс из оперетты «Принцесса цирка».

8 апреля 1983 г. состоялась премьера концентра-обозрения «Оперетта... оперетта..."»

Музыка И.Кальмана, Т.Хренникова, Ю.Милютина, Ф.Легара и др., Постановка И.Барабашева, Дирижер Э.Абусалимов, Художник П.Кириллов, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстеры Г.Бовт и Б.Борисов, Хормейстер Ю.Радышкевич

Программа концерта из года в год несколько менялось, но совершенно точно в разные годы в исполнении Валерия Барынина в нем звучали:

• выходная ария принца Раджами из оперетты «Баядера» (композитор И.Кальман),
• песенка о женщинах (песня Тасилло) из оперетты «Марица» (композитор И.Кальман),
• цыганская песня Николки из оперетты «Бабий бунт» (композитор Е.Птичкин),
• дуэт «Помнишь ли ты?» из оперетты И.Кальмана «Сильва» вместе с Татьяной Шмыгой (иногда Мариной Коледовой) (композитор И.Кальман).

Постановлением Верховного Совета РСФСР от 25 июля 1984 «За заслуги в области советского музыкального искусства Президиум Верховного Совета РСФСР присвоил почетное звание «Народный артист РСФСР» 
Барынину Валерию Николаевичу, Богачеву Вячеславу Михайловичу — артистам Московского государственного театра оперетты.»

Информация о награждении была опубликована в газете «Вечерняя Москва», 6 августа 1984 года, № 180.
А оригинал Постановления хранится в ГА РФ. Фонд А-385. Верховный Совет РСФСР. г.Москва. 1937-1990. Опись 37. Отдел наград. Дело 752. Барынин Валерий Николаевич

11 января 1985 года состоялась премьера оперетты «Катрин», в которой Валерий Барынин сыграл наполеоновского маршала Франсуа Жозефа Лефевра.

Музыка А.Кремера, Пьеса и стихи И.Прута и А.Дмоховского, Постановка Е.Радомысленского, Дирижер Э.Абусалимов, Художник С.Бархин, Художник по костюмам Ю.Волкова, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер И.Гафт, Хормейстер Ю.Радышкевич

Несмотря на то, что в программках долгое время значились для исполнителей ролей Катрин и Лефевра два состава, на сцену с 1985 г. и до ухода Валерия Барынина из театра в 1990 г. выходили только Татьяна Шмыга и Валерий Барынин.
Вообще спектакль был настолько удачным, что он продержался на сцене более двадцати дет, до болезни и смерти Татьяны Ивановны. Созданные впоследствии Анатолием Кремером для своей супруги музыкальные спектакли «Джулия Ламберт» и «Джейн», так и не смогли затмить «Катрин». Прежде всего, из-за крайне удачного либретто, результата переработки пьесы Викторьена Сарду драматургом Иосифом Прутом и поэтом Александром Дмоховским.

Вот что написал И.Прут в статье «При новогодних свечах», опубликованной в газете «Вечерняя Москва» 30 декабря 1988 № 299: «Как автор я соприкоснулся с этой замечательной актрисой во время работы с поэтом А. Дмоховским над текстом музыкальной комедии композитора А. Кремера «Катрин», поставленной режиссером Е. Радомысленским.
Много лет назад, тщательно знакомясь с материалами, я досконально изучил подлинную историю жизни бывшей прачки Катрин Юбш, ставшей впоследствии герцогиней Данцицкой. В отличие от французских драматургов разглядели в этой женщине не «простолюдинку во дворце», а истинную парижанку, француженку, гордую своей принадлежностью к народу.
Мне довелось видеть всех великих актрис нашего века, игравших на разных языках роль мадам Сан-Жен в пьесе Сарду и Моро. И со всей ответственностью заявляю: лучшая Катрин — наша Татьяна Шмыга! Я верю каждому ее слову, убежден, что эта женщина люто ненавидит войну, что Катрин до глубины души тревожит судьба нации, судьба своих солдат; мужа — маршала и сына — лейтенанта. Ибо она отлично знает, какие жертвы несет Родина, следуя воле императора Наполеона. Шмыга создала незабываемый образ!»

Высоко оценил Иосиф Прут и работу Валерия Барынина над ролью маршала Лефевра. Кто только не исполнял эту роль на сцене и на экране, и Ростислав Плятт, и Робер Оссейн, и Ив Монтан, но Иосиф Прут назвал его «лучшим Лефевром в мире».

В 11 номере журнала «Театр» за 1985 г. была опубликована рецензия А. Иняхина «Бархатный сезон», в котором тот писал: «Но своего Лефевра Катрин любит еще сильнее. Он — ее милый, дорогой, любимый и единственный... Пережив в паузе между прологом и первым актом лето своей любви, Катрин Лефевр борется с Наполеоном Бонапартом, его двором и своим мужем, герцогом Данцигским — за своего сержанта Лефевра, зачем-то ставшего герцогом. Все свои лукавые улыбки и озорное сияние в чуть раскосых глазах, вся нежность своей Катрин бережет для него — сержанта и герцога, маршалы и недотепы, ревнивца и воителя.
Кроме того, что очень хорошо поет, Валерий Барынин еще и замечательно играет Лефевра. Простонародность его героя пронизана теплотой и лиризмом, излучает надежную силу. Лефевр любит Катрин с неистовым вдохновением и какой-то шалой искренностью, а ревность его столь же неудержима, сколь и забавна. В нем есть мальчишество, безалаберность, но и твердость. Катрин интуитивно чувствует незаурядность Лефевра, магнетизм его натуры влечет ее, но она ценит его надежность, природную мощь и бесшабашность нрава, и потому еще, что сама греется в этом огне; даря Жозефу свою любовь, сама заряжается нежностью, счастьем, восторгом. Вороша его уже седеющие кудри, поэт — себе и ему: «Уже не день, еще не закат...» Это самый лиричный музыкальный номер спектакля, «тихий апофеоз» пышного, но все же прохладного — осеннего — сияния по-прежнему любящих душ.»

Очень подробно описывает работу над «Катрин» Татьяна Шмыга в своих мемуарах. Приведем оттуда только один фрагмент: «Постановочная группа подобралась очень удачная. Режиссером Кремер предложил хорошо знакомого ему Евгения Радомысленского. Они сотрудничали давно: в Театре Сатиры Евгений Вениаминович ставил спектакли, к которым Анатолий Львович писал музыку. Я тоже была знакома с этим режиссером еще со времен работы в его фильме «Эксперимент», о чем уже упоминала выше. При подготовке «Катрин» заслуга Радомысленского была не только как интересного режиссера-постановщика, но и как режиссера – педагога актерского мастерства. Евгений Вениаминович много лет проработал в Школе-студии МХАТ, и среди его учеников немало широко известных теперь актеров. Стал заниматься он и с нашими артистами – благодаря ему они в этом спектакле заиграли совсем по-другому. На сцене уже не было привычных для оперетты штампов, приемов. Из Валерия Барынина, изначально очень хорошего актера, но все же актера опереточного, Радомысленский «вытащил» нечто такое, чего тот и сам, наверное, в себе не подозревал. Лефевр у него получился просто великолепный – это был и настоящий мужлан, солдат (правда, у Валерия и фактура для этого была подходящая, крупная), и в то же время сколько нежности было у него в сценах с Катрин.»
И отдавая должное режиссеру Радомысленскому (очевидно, что благодаря его усилиям спектакль продержался на сцене так долго), думается, что Татьяна Ивановна, не смотря на боле чем десять лет совместно работы в театре с Барыниным, все же недооценивала Валерия Николаевича и его актёрский потенциал характерного героя. Возможно, причина в том, что ему на московской сцене так мало удалось сыграть характерных ролей… Не давали.

Сохранились и различные курьезные эпизоды, сопровождавшие постановку. В одном из интервью Татьяна Ивановна рассказывала, как на премьере под Барыниным сломалось банкетка, когда он на нее сел. А в результате была опубликована отрицательная заказная рецензия на спектакль, где и этот эпизод был поставлен театру в вину.
В книге «Загадочная Шмыга» приводится вот такой эпизод: «В тот день Фуше играл Александр Маркелов, а Лефевра — Валерий Барынин.
Они с Маркеловым уже отыграли сцену Катрин и Фуше. Следующий выход Лефевра. Он выходит и, вместо того чтобы пройти к ним на авансцену, останавливается возле задника. Пауза затягивается. И тут Маркелов — Фуше вдруг слышит шепот: «Саша!» Понимая, что что-то случилось, как может обыгрывает паузу и двигается в глубину сцены.
—Саша!!!— раздается вновь.
Маркелов изумленно смотрит на Барынина.
Надо было такому случиться, что именно на этом спектакле решили опробовать так называемые лягушки. Акустика в театре и так хорошая, а тут еще и усилители. Малейший шорох — и все становится слышно от первого ряда партера до самого последнего на балконе второго яруса.
—Саш,— шепот продолжается.— Что мы играем?
От растерянности Маркелов сразу и не сообразил, что Валерий имеет в виду, какую сцену, и ответил так же шепотом:
—«Катрин».
Пауза.
Она понимает, что за ее спиной что-то происходит, музыканты в оркестровой яме еще чуть-чуть — и начнут хохотать в голос.
И вдруг слышит:
—А что я должен говорить?
—А я откуда знаю. Это же не моя роль.
И она якобы по мизансцене начинает искать Фуше. Пока крутила головой в разные стороны, краем глаза заметила, где находятся ее партнеры. Встала, обернулась, и поняв, что оба они в растерянности, пошла к ним, протягивая руки, и чуть ли не вытолкнула их на ту точку, где все они должны стоять в следующей сцене.
—Ну что?— она слегка пнула своего Лефевра.— Что сказал император?
—Что сказал император? — партнер ничего не может понять.
—Ну да. Что ТЕБЕ сказал император?
—А…— наконец-то включился Барынин.— Император сказал, что не будет ни военного суда, ни суда вообще.»
Ну что же делать? Курьезы на сцене происходят часто. И иногда даже с нашими любимыми артистами.

По счастью сохранилась запись спектакля «Катрин», которую делали на 100-ом представлении в 1988 году.

К 40-летнему юбилею Победы советского народа в Великой отечественной войне московский театр оперетты поставил спектакль «Песня молодости нашей». Премьера состоялась 5 мая 1985 года.

Музыка отечественных и зарубежных композиторов, Либретто Н.Коршилова, Постановка И.Барабашева, Дирижер Э.Абусалимов, Художник П.Кириллов,
Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер Д.Плоткин, Хормейстеры Ю.Радышкевич и А.Геворкян

Валерий Барынин был занят в трех номерах концерта:

• Композитор В.Корчагин – Война
• Композиторы Минков М., Окуджава Б., Френкель Я – Современные песни о войне (без указания конкретной композиции)
• Композитор В.Корчагин – Салютует Земля (все участники концерта)

В нашем распоряжении две версии программок, одна майская, другая декабрьская и видно, что программа спектакля и исполнители немного отличаются.
Так же в нашем распоряжении оказался уникальный фотоальбом, созданных ветераном войны фотографом Александром Александровичем Савиновым, в котором представлены фотографии, сделанные им во время спектакля.
К сожалению, фотографий, на которых запечатлён Валерий Барынин только две.

1 ноября 1985 г. состоялась премьера оперетты А.Кулыгина «Настасья», в которой Валерий Барынин играл роль Парфенова.

Музыка А.Кулыгина, Пьеса Е. и Д.Шатуновских, Постановка И.Барабашева, Дирижер П.Сальников, Художник П.Кириллов, Художник по костюмам Ю.Волкова, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер Л.Дмитриева,
Хормейстер Ю.Радышкевич.

6 февраля 1987 года состоялась премьера оперетты Ж.Оффенбаха «Великая герцогиня Герольштейнская», в которой Валерий Барынин играл роль фон Бока.

Музыка Ж.Оффенбаха, Пьеса Г.Голубенко и Л.Сущенко. Стихи В.Хаита, Постановка В.Курочкина, Режиссер С.Горбунов, Дирижер Э.Абусалимов, Художники И.Нежный и Т.Тулубьева, Художник по свету Л.Конобеевская, Балетмейстер Б.Барановский, Хормейстер Ю.Радышкевич

Спектакль оказался не очень удачным, о чем неоднократно в интервью говорила занятая в нем Татьяна Ивановна Шмыга. Вот что она сказала в интервью Александру Когану, напечатанному в газете «Вечерняя Москва» 30 августа 1993 № 167:
«— Вот вы назвали спектакли, которые любите. А какие спектакли вы не любите?
— «Герцогиню Герольштейнскую». Спектакль вроде бы яркий, красочный. Но там главную роль играла не я, там главную роль играли бутафория и еще, пожалуй, желание режиссера соответствовать текущему политическому моменту. Вы представляете, когда со сцены театра оперетты под музыку Оффенбаха поют о советской школьной реформе? Актерам было стыдно кланяться после этого спектакля.»
Об этом же писали в прессе и зрители, направляя туда свои критически отзывы.

В 1987 г. по линии общества СССР-ФРГ и северных регионов общества ФРГ-СССР, а также туристической фирмы «ИМКА-ГАМБУРГ» (ФРГ) был подготовлен спектакль-концерт «1000 ТАКТОВ ОПЕРЕТТЫ. Музыкальное шоу в двух отделениях».
Валерий Барынин исполнял в нем цыганскую песню Николки из оперетты «Бабий Птичкина.

Музыка отечественных и зарубежных композиторов, Либретто Б. Барановского и Г. Рамишвили, Постановка балетмейстера Б. Барановского, Дирижёр П. Сальников.

25 марта 1990 года Валерию Николаевичу Барынину исполнилось 50 лет.
После чего он оформил вокальную пенсию и ушел из театра навсегда.
Дата увольнения - 22 июня 1990.
О причинах увольнения он рассказывал в ряде интервью.
Вот что он сказал в интервью Ирине Шведовой «Мистер Икс снимает маску», опубликованном в газете «Московская правда» от 9 декабря 2000 г. №225
«- А вы не считаете ошибкой уход из театра!
- Нет, ни в коем случае. Надо было это пройти, чтобы вызрела душа. Накануне моего 50-летия в дирекции сказали: «Близится твой юбилей. Что тебе - орден Трудового Красного Знамени или народного СССР?» Я что, шахтер что ли, говорю, конечно, народного. Если герой-любовник получит это звание, я буду первым, и мне это приятно. Все, договорились, отправляем документы. Я подготовил программу, с которой потом много-много стран объездил. Русские и цыганские песни и романсы и лучшие мелодии из мюзиклов и оперетт. Хотел устроить бенефис после спектакля, часов в 10 вечера. Мы с коллегами долго это репетировали. Так вот. К моему дню рождению не было ничего ... И я себе сказал, что перестану себя уважать, если хоть раз переступлю порог этого дома. И никто, кроме Лилии Амарфи, (в тексте интервью ошибка – должно быть Амарфий) мне не позвонил. Она сказала: «Не уходи из театра, все перемелется».
К тому времени у меня было полно стажа, я оформил вокальную пенсию и ушел в никуда. Жутко запил, ящиками покупал водку, запирался у себя дома. Мне ужасно было обидно, жить не хотелось ... Много лет спустя Лилия снова мне позвонила и позвала на премьеру. Я тогда впервые переступил порог театра. Теперь, когда есть только возможность, всем им ставлю свечку за здравие ...
- За какие такие заслуги!
- Если бы все это не произошло, я бы так и остался ограниченным полудурком до тех пор, пока ноги еле носить будут. Катастрофа, когда на сцену выходит пожилой герой-любовник ...
- Мне почему-то думается, что вы великодушный человек и все обиды давно простили.
- Безусловно. Хотелось бы только спеть со своими партнерами отрывки из лучших наших спектаклей. Нет никакой злобы. Тем более что все состоялось. Полмира объездил, все видел. Сейчас пишу книгу из серии «Мой ХХ век». Увлекся живописью. Как художник и график принят в несколько союзов. В Германии, Австрии, Голландии и других странах прошли мои выставки. Картины находятся в Израиле, США. Выступаю с концертами, гастролирую. О чем еще мечтать в 60 лет?»
В Бизнес-завтраке с Сергеев Борцевым он говорит примерно о том же самом: «К моему 50-летию были поданы документы на звание народного артиста Советского Союза. У нас, как известно, заслуженный артист, потом народный артист, народный артист Советского Союза. Мною было сыграно, я приготовил такую программу «Мистер Икс снимает маску». Работали мы ночами с оркестрантами, и вот то, что на этой пластинке есть, значит, все было сделано ночью. Я ждал, как мне обещали. Я пришел 25 марта в театр, не то, что не было опубликовано звание, даже не было хотя бы от руки написано «Поздравляем с юбилеем», потому что было всегда так, выпускались какие-то газеты. Я не мог выпустить, я был сам редактор газеты, сам о себе я не мог выпустить, я думал, что это сделает руководство.
Но, увы, не последовало ни поздравления, ни публикаций. И я просто-напросто повернулся и ушел из театра. Для меня это был очень сильный удар, когда я был обманут. Потому что деньги были небольшие в то время у артистов. Но для меня это было важно, что я своим трудом вот из маленького нашего городка Киров-Вятка за счет труда, упорства, за счет «Бессонных ночей» поднялся до столичного театра, а потом поехал по миру. Для меня было важно подтверждение того, что сделано, того, что вложен огромный труд мой, думания, осмысления, отдачи.»
Видеозапись доступна по адресу: https://ok.ru/video/271025374487
А Орден Трудового Красного Знамени он все же в 1990 г. получил.

Журнал «Театрально-концертная Москва» №25 за 1990 г.
22 июня. Последнее упоминание фамилии Барынин в репертуаре Московского театра оперетты. В этот день он уже точно не играл.